《牧童短笛》的赏析与弹奏

2018-05-16 08:54王祥煜
戏剧之家 2018年8期
关键词:复调弹奏

王祥煜

【摘 要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品,在中国钢琴音乐史上具有重要地位。此文对《牧童短笛》进行剖析,结合教学中对作品教与学的心得体会,谈谈观点与想法,希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。

【关键词】复调;中国风格的钢琴曲;弹奏

中图分类号:J64 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)08-0075-01

一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景

本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家,自幼接受中国民间音乐的熏陶,1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐,师从黄自先生,学习和声、作曲等音乐理论,1934年进入电影界,为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲;抗日战争时期,他积极参加救亡运动,创作了著名的《游击队歌》,受到了毛主席的称赞。新中国成立后,他担任上海音乐学院院长,培养了许多优秀的音乐人才。

1934年的夏天,俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1977)来到中国,立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣,于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动,有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动,约有十余首钢琴作品参赛,贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛,最终《牧童短笛》获得了一等奖。齐尔品先生对此曲非常喜欢,经常在世界各地演奏,并在日本将此曲出版,使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界,成为许多钢琴家演出的保留曲目。

二、作品的创作手法与曲式结构分析

《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例,其创作手法主要有以下特点。

(一)主题旋律极富中国民谣的风韵。贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法,使音乐旋律优美活泼,带有浓厚的江南风格。

(二)中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。音乐中两个声部互相交织,当一个声部跑动时,另一个声部对比式呼应;当一个声部乐句结束时,另一个声部又“咬”着上一个声部的最后一个音开始新的乐句,使音乐环环相接,连绵不断,一气呵成。

《牧童短笛》的曲式结构简单,全曲为三段体。

第一段(1-24小节)为呈示段,调式为G徴调式,四小节一个乐句,共由六个乐句组成。此段利用复调手法写成,左右手各演奏一个声部,一呼一应交替进行,好似两个天真可爱的牧童骑在牛背上悠然歌唱,音调淳朴、清雅,意境恬静,具有浓郁的江南水乡风格。

第二段(25-52小節)为中段,依然是四小节一个乐句,由七个乐句组成,利用了动机模进,将主题材料在不同音高上重复,调式在D徴-A徴-A宫-G宫中交替,其节奏较快,音调活泼跳跃,好似欢快的牧童在田野中追逐嬉戏;明亮的波音,又让我们仿佛听到两个牧童在快乐吹奏。

第三段(53-76小节)为再现段,利用中国民间音乐的原板加花处理,将呈示段的音乐进行变化再现,使音乐的旋律更加流畅、紧凑,充满了诗情画意。

三、弹奏分析

在演奏《牧童短笛》时,要做到节奏准确,呈示段的连奏要弹得轻巧,音色要晶莹明亮,不要太饱满,手指触键要柔且深,下键速度不要过快,腕与手臂要随着手指的弹奏将重心及时移动,弹奏要抒情一些。由于本曲是一首复调作品,因此,声部的进出要交代清楚,并根据旋律曲线及上下走向,合理设计乐句的语气,体现出音乐的层次,安排好双手各自乐句的起伏,做到乐句间的呼吸自然流畅。

中段是本曲的难点,右手的波音与跳音的结合,像明亮清脆的竹笛,因此弹奏音色应通透而有弹性,手指下键要集中敏捷,有颗粒性,手腕放松而灵活;合理安排指法,确保音乐的流畅与完整。左手是低音与跳动的双音,跨度较大,速度较快,有一定的难度,弹奏时,要放松打开大臂,手臂的左右移动要快速准确,要有一定的预见性,弹跳时不要离键太高,当中段进入到再现段时(51-52小节),音乐要放缓,渐慢并渐弱,通过较深的呼吸缓解音乐情绪,使音乐能自然进入到再现段。

再现段由于做了原板加花处理,音乐更加流畅安谧,演奏时要及时调整情绪,尽快从中段的情绪中走出,控制好音乐的速度,连续的十六分音符弹奏要均匀流畅。

《牧童短笛》是我国第一首在“中国风格钢琴曲”理论指导下产生的钢琴曲,具有重要的历史意义与现实意义,它使钢琴发出了中国的声音,为中国钢琴音乐的发展指出了智慧的“中国风格”道路。

参考文献:

[1]梁茂春.百年琴韵——中国钢琴创作的第一次高潮(一)[J].钢琴艺术,2015,(09):13-26.

[2]刘海峰.谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理[J].音乐生活,2014,(09):69-71.

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