钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的影响

丁小凡

〔摘 要〕钢琴伴奏是歌曲艺术形象研究中，富有时代艺术形象特质及其艺术表演价值的重要演奏艺术。无论是伴奏者还是合作者，都需要在理解和掌握其演奏的作品的基础上，以艺术性表达来实现钢琴伴奏对歌曲音乐形象的经久影响。

〔关键词〕 钢琴伴奏；歌曲；音乐形象；影响

一、钢琴伴奏与歌曲音乐形象关系概述

钢琴伴奏的即兴性，对演奏歌曲演唱水平的提升，具有导向性价值。钢琴对歌曲音乐形象的揭示主要集中在歌曲情绪的特定性效果展示中，通过钢琴的旋律之美，以其和声力度、演唱者情感及其灵活性和多样性等变化趋势和形象，在稳定性和倾向性增强中，整体揭露歌曲的情感及其期间表达的相关情感，实现了以情绪变化和旋律的完美展示。以舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点及其演奏处理为例，钢琴伴奏写意、造型、描绘等手法渲染作品的氛围，烘托意境，通过肢体的造型塑造完美的音乐形象，与旋律融合达到一个完美的艺术境界[1]。

二、钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的影响

钢琴伴奏作为现实表演艺术中不可缺少的一部分，以声乐、器乐、包括舞蹈等表演艺术集中在内的环节过程把握为重点，实施演奏指导艺术和合作演奏艺术中，艺术分支及其机构的全面科学把握，势必在专业文化演出及其学校专业音乐教育中，以其功能价值的实现和音乐赏析的多样性需求，树立歌曲音乐优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的音乐主题揭示。艺术性渲染阶段，其个性化魅力和情感的表达，在文艺事业繁荣进步和昌盛的今天，以其地位提高和艺术之精妙，使其整体获得歌曲音乐演奏的体验和感受之美。

（一）钢琴伴奏揭示歌曲音乐情绪背景主题之美。无论是歌曲演奏还是音乐形象，都有其特定的创作背景和意图之美，也都需要在艺术形式表现之中以音乐作品表达和作品形象塑造，在作品意境和演奏者情绪之中，起到烘托作用。关于歌曲音乐想象之美的艺术表现，更能在音乐演唱的声乐作品应用中，以其旋律之美引领听众进入音乐的主题意境表达之美里，尤其是伴奏中轻柔的和弦，将演唱者及欣赏者共同带入歌曲音乐的主题之中。

（二）音乐形象与音乐主题完美契合。音乐作品以伴奏推动高潮，揭露主题，是歌曲音乐“灵体合一”的体现，也是以高潮部分的优势，在主题衔接部分的音乐状态表达中，以其“感同身受”和“推波助澜”于音乐巅峰呈现。完美的音乐形象展示，最终契合音乐主题的完美补充，并在音乐主体的升华中，实现歌曲音乐主题形象的树立，引领歌曲音乐走向个性之美。一个好的音乐作品必然是有丰富的音乐画面感，尤其是一个新的作品，通过理解每一句歌词、一个新的故事、朗讀歌词、体会想象歌词意境，彰显演唱者生动活泼的情感表达[2]。

（三）对歌曲音乐演唱的烘托之美。歌曲音乐演唱的整个合作过程，尤其在注意相关的演唱情绪表达，以音乐的向前发展作用为宗旨，钢琴伴奏以其前奏和即兴伴奏，整体扬长避短，弥补演奏者演唱缺憾和演奏间隙气力不足，是有序且顺利完成歌曲音乐演奏的基础。伴奏者和歌曲音乐演奏者的心灵契合度集中在节律和艺术形象的完美性及其艺术形象的结合度中，在演唱者唱腔的表达欠缺时，尤其需要伴奏者用听觉抓住欣赏者，以简化部分伴奏，确保与歌唱演奏作品者的完整性和一致性。从艺术形象的完整性来讲，若是演唱者无法达到要求的拍数，须经由伴奏者用旋律抓住演唱者的情绪，并在音乐作品的实践表达中，对作品主题演奏的完整性和统一性，直接的实施效果。

（四）揭示歌曲音乐形象的协同之美。钢琴伴奏对作品主要部分的烘托作用，依靠演奏者和伴奏者各自独立表现为基石，并在音乐作品的演奏完整性和协同性之中，寻求真正意义上的艺术进步。钢琴伴奏不仅仅是审美价值的揭示，更是歌曲音乐形象塑造和本身审美价值融而为一的整体展示，在相关的歌唱旋律与歌词的融汇性体现中，以作品内在情感和作曲者的情感及思想内容为主线，演奏者和伴奏者特定配合下进行情感展示，同时对作品想要实现的精神及其情绪表达，在实际过程中，实现了音乐形象的协同之美。以拉赫玛尼诺夫《春潮》为例，该作品于十月革命前夕创作，是其艺术歌曲中影响最为广泛的作品之一。这部作品的歌词来源于丘特切夫的词作《春潮》，歌词中所蕴含的深刻内容与作曲家爱国情怀产生共鸣，在当时黑暗、动荡的社会环境下，通过歌曲中对其音乐形象的展示，以钢琴伴奏的艺术表现和情感表达，展现了富有魅力的作品深处的情感体验[3]。

三、钢琴伴奏技巧对歌曲音乐的主题揭示策略

首先，钢琴伴奏技巧是以创造性的劳动完成歌曲伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相存的整体。通过歌曲旋律在键盘上做即兴的伴奏，展示钢琴技巧，演奏出和声配置以及音型织体，在策略上整体实现伴奏水平提高，也是在创造性、综合应用能力相互制约下，使伴奏与旋律在整体音乐情绪中相互配合，整体达到钢琴伴奏与歌曲主题完美契合的目的。

再次，以和声基础为即兴伴奏多声部范畴其实际的音响效果和表现力，实现具体应用和作品情感需求整体联动。在即兴伴奏的具体运用中，以排列法、连接法、省略法、功能性、色彩性、节奏感、表现力及和弦的结构与和弦外音，实现实际问题即时解决。

第三，和声基础应用与具体作品伴奏音型的应用选择，伴奏音型的特点与表现力、演奏方法，以及演奏者现有钢琴技巧的水平，其应用能力水平整体实现风格与歌曲内容相统一，以歌曲的分析来确定伴奏音型的选择与应用。

第四，钢琴技巧中，即兴的编配和演唱者的合作及其艺术实践等内容的表达，都需要在具体的实践培养和锻炼中，以强化即兴伴奏的关键演奏技巧，提高和锻炼及其培养演奏者的技能。实践阶段，以其表现力和创造力及其应变能力的整体提升，实现学习专业技术理论及其经验累积，进一步理解和掌握歌曲音乐艺术的内在美，并在相关的经验累积中，创造性的实现作品音乐形象的树立，在各环节要素中，整体实现钢琴伴奏的价值。

从综合作用来讲，钢琴伴奏能帮助演唱者体悟音乐意境，让音乐形象的载体能更好地服务艺术。从音乐歌曲的舞台表演效果来看，钢琴伴奏能让音乐作品的和声更丰富，更好地烘托、渲染现场气氛；从互补性和补偿机制来讲，钢琴伴奏能帮助演唱者确定乐曲的调性、节奏及速度；从演奏者个人内在影响来看，钢琴伴奏能对演唱者的内在情绪起到激化促进作用。

参考文献：

[1]杜娟.浅析舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的音乐形象[J].文艺生活·文艺理论，2013，（10）：91-91

[2]云刚.钢琴伴奏练习中的旋律思维新解[J].音乐创作，2015，（9）：166-168

[3]冯子祥.谈《春潮》钢琴伴奏在塑造音乐形象中的重要作用[J].艺术研究，2013，（2）：144-145

[4]龚苏俊.论刘聪艺术歌曲钢琴伴奏的功能性[J].黄河之声，2014，（11）：96-98

[5]吕霞.钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].当代音乐，2017，（17）：78-79，82