《战狼2》的审美特征分析

陈其海

【摘 要】国产影片《战狼2》上映，得到了国内观众的广泛关注和好评。本文从审美角度（形式层、形象层、意味层），就它的成功作简要分析，阐释本片所显现的独特的审美魅力，同时对国产电影的成功提出自己的一点看法。

【关键词】《战狼》；电影；审美；形式层；形象层；意味层；期待视野；崇高

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）03-0085-02

电影艺术发展到现在，已经是一种高度成熟的艺术门类，同时也是一项高消耗的艺术形式。作为一种综合艺术，它的从业要求越来越高，资金需求越来越大，观众的审美越发多元化，带来市场前景的不可预测性。在这方面，国产电影与外国电影特别是好莱坞电影相比，具有先天的劣势。好莱坞借助其雄厚的资本实力，成熟的制作技巧，以及一大批具有高超艺术修养和市场号召力的演职人员，使其在国际电影市场上具有不可撼动的霸主地位，冲击着国内市场，也影响着国内观众的审美。

2017年，一部国产影片《战狼2》（下面统称为《战》）异军突起，上映不到一个月，票房已经突破了50亿人民币，观众人数上亿，可以说是创造了国产电影的一个奇迹。《战》为什么能够成功？原因肯定是多方面的，但作为一门综合艺术，它的根本所在或者目的是什么？是审美！要给受众者以美的享受，脱离这一点，艺术也就不能称之为艺术了。本文就从审美角度对《战》的成功做简要分析，并就国产电影的发展提出一点建议。

一、准备：形式层的深厚积淀

一部成熟的电影作品，需要多方面的精心准备，从剧本到场景、器材，所有环节都要做到精益求精。《战》在这方面可以说是匠心独具。首先，故事的背景由中国边境转向了发生战乱的外国，这对影片的成功提供了两大帮助。一是真实性，《战》的故事背景正是取材于此，真实背景下的故事叙事，给人强烈的现实感和真实性。二是陌生性，多数国人只是通过新闻媒介了解到当时战乱国的信息，是不直接的。除了少数亲历者之外，不会有身处绝境的切身感受。这就给影片创作提供了极大的艺术发挥空间。

另外，《战》的制作方在演员挑选方面可谓煞费苦心。因为故事背景是在异国，所以不可避免要有外籍演员，与其他国产电影为了节约成本而选用不知名的演员（甚至只要是个外国面孔就行）不同，《战》请到了有“最强反派”之称的美国好莱坞影星弗兰克·格里罗，他的加盟给《战》的成功提供了极强的人脉基础。《战》此次拒绝了几位要价偏高的“明星”，而是选择了几位有实力、更加敬业，同时又有市场号召力的演员，比如在电视剧《人民的名义》中有精彩表演的吴刚，就是以极低的片酬出演《战》剧的。这些演员之所以出演本剧，本就不是冲着报酬而来的，而是把表演当成了自己的职责，把人物塑造看成了自己的使命，这样才能全身心投入到影片创作过程中，也就成就了本剧的丰满角色。

二、成片：形象层的完美显现

所谓形象层，“一般指艺术作品所呈现的如人体、姿态、行为、动作、事件、物品、符号（十字架、卍等）图景等可以以语言指称的具象或具象世界。它们构成所谓再现艺术作品的题材、主题或内容。”在这里，我们把电影的成片看成是这个“具象或具象世界”而加以分析。就电影而言，成片实际上就是制作方（编剧、导演、演员等）将自己的艺术理念，通过各种艺术手段加以融合，最后形成的完整的艺术成品。

（一）情节的虚实相生。电影是艺术，它必须植根于现实生活，加上编剧、导演、演员的独特艺术理念和情怀，这样才能打动观众、赢得市场，从而取得成功。必须指出的是，《战》是故事片，不是纪录片，有人对它的时间背景及情节提出质疑，认为不符合现实逻辑，笔者认为这是完全不必要的，也是有悖于电影艺术创作的。恰恰相反，正是由于《战》的这种基于现实背景下的艺术夸张和虚构，才使它成为了一部成功的影片。

（二）高尚的艺术情怀和理念的显示。艺术作品能否具有生命力，与艺术家创作态度息息相关，用心创作和随意而为，作品散发的艺术韵味的差别是显而易见的。一流艺术家的随意而为，可能超过三流艺术家的用心创作，这也许存在也可以理解，但绝比不上他用心而成的作品（少数书画创作稍有例外）。吴京作为《战》的导演加主演，对待影片的态度可以说是全身心投入。

三、上映：意味层的广泛接受及情感共鸣

人们观看电影的目的或出发点是什么？是要获得愉悦的心理感受，也就是体验到电影带来的“美”。但是，电影作为一个客体，它到底美不美，不是它本身所能决定的。“任何通过概念来规定什么是美的客观鉴赏规则都是不可能有的。因为一切出自这一来源的判断都是审美的，感性的。”

（一）观众“期待视野”的满足和超越。“期待视野”是德国文艺理论家罗伯特·尧斯提出的一个美学概念，是指“由读者自己的文化、兴趣、经验、学识、经历、年龄、性别等诸多因素综合形成的一种对文本的潜在准备，是读者参与创造的原动力。”这是就文学作品而言的，也就是说，一部文学作品能否得到认同，与读者内心的阅读期待是息息相关的。

表现在细节上——国力强大的显示。毋庸讳言，我国国力和国际影响力近来得到了极大提升，这在《战》片中得到了极好呈现。以脱离中国国籍而沾沾自喜的人在发生战乱的时候，立刻声称自己是中国人；当看到中国僑民登上军舰即将离开这战乱之地时，其他人眼中那种羡慕与无奈，这种反差恰恰就是我们国力强盛以及正义使命的展示；正在交火的敌对双方，立刻停火让飘扬着中国国旗的车队通过，这是我国国际影响力的体现。在这一背景下，《战》的上映可以说给大众的审美心理带来了强大冲击，以“冷锋”为代表的人物形象，在危难关头不顾个人安危的英雄壮举，恰好阐释了“硬汉”在我们生活中的重要作用和地位，这对于观众的审美期待而言，既是一种满足或是填补，更是一种超越。

（二）“崇高”精神的情感冲击。“崇高”，朗吉努斯称之为“伟大心灵的回声”，这种心灵具有“专横的，不可抗拒的”威力。“一个伟大的天才，一个高尚的灵魂必定是战胜利欲、克制和超越自我的结果，一种诗文的崇高风格必定是这种崇高人格的艺术体现。”也就是说，崇高风格来源于具有伟大心灵的人，因此才对接受者予以震撼心灵的冲击力。例如，主角冷锋不顾战友劝阻，撕掉肩章，直接踹死强拆牺牲战友父母房屋并出言威胁的流氓。这一镜头，之所以引起观影者的喝彩，与其具有现实社会基础性有关，更主要的是，这一艺术性的夸张，显示的是冷锋牺牲个人前途，而出于内心正义与激愤的崇高行为，是“激于义而死焉者也”（《五人墓碑记》）的大义行为在影片中的艺术再现。这个镜头之所以使无数观影者热泪盈眶，正是品味到了其中包含的崇高韵味，并深深受其感染。

《战》成功了，同时也给国产电影提供了很好的借鉴价值。首先，影片取材要有现实和社会意义。“艺术来源生活又高于生活”，它的基本条件是不能脱离生活，即便是非现实主义的题材，也要植根于生活，要“愈幻愈真”。其次，影片的制作要精益求精，要形成良好的团队并全员全身心投入，把创作影片当成艺术生命去追求。第三，影片要符合受众的审美心理，过度“艺术化”或“未来感”，可能会赢得奖项，但不一定能赢得观众。

参考文献：

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