民族民间舞教学改革与学生创造力的培养探析

张娟娟

【摘 要】在高校舞蹈专业中，中国民族舞蹈课程占据着极为重要的位置，同时也是艺术教育的重要内容。在过去的民族舞蹈教学中，教师一般都把舞蹈的动作形态当作教授内容，忽视了对舞蹈文化的教育，这严重制约了学生创造力的形成。笔者结合自身工作实践经验，对民族民间舞教学改革和学生创造力的培养进行了探析，以此为实践教学提供有价值的参考，从而提高高校民族民间舞蹈教学质量。

【关键词】民族民间舞；创造力；培养

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）03-0167-01

在舞蹈教学实践内容探究过程中可以看出，释放肢体动作是民间舞蹈教学内容的一部分内容，同时中国传统民族文化的传承和渗透也是其中的一部分。但是，在当前民间民族舞蹈教育改革中，诸多教育工作者都尚未充分认识到民族民间文化在舞蹈教学中的重要作用，从而严重制约了教育的创新和优化。所以，在当前民族民间舞蹈教学创新和改革中，如何实现该课程的优化改革，使學生的创造力得以激发，逐步成为教育事业中迫切需要解决的问题。

一、更新教学理念，开发创新能力

作为一门艺术，舞蹈在提升学生综合素质方面有着极为显著的作用，所以，高校舞蹈专业教师应高度重视舞蹈教学。[1]教师应积极突破对舞蹈专业性人才培养的理念束缚，与学生现阶段就业的多种类型相结合，大力更新，逐渐确立以培养学生多元化知识结构为主的全新教学理念。所以，在教学民族民间舞蹈的时候，也能够将多元化的教学理念融入其中，科学整合理论教学和技能传授，使学生素质得以全面提升，这样可以准确表达出各民族的舞蹈形态，同时还可以引导学生更加深入把握和研究民族民间舞蹈的风格。

对于教师来说，对学生进行引导，让其全面、深入了解和分析民族民间舞蹈形态是其首要任务，换言之，就是让学生准确掌握民族民间舞蹈背后的文化内涵。既要对肢体语言、技能训练予以重视，同时还要重视对文化层面的拓展，进而使学生能够准确理解民族民间舞蹈动作所体现的寓意，不断开发学生的创新能力。

二、创新教学方法

在民族民间舞课程教学中，首先应重视激发学生的创造潜能。教师在课堂教学的过程中，应和多样化手段相结合，有效激发学生学习民族民间舞蹈的兴趣。[2]比如教师可以采取形象教学法，这种方法主要是利用民族文化中的艺术形象来激发学生学习民间舞的兴趣和积极性，从而使学生全身心投入到民间舞艺术情境中。也可以采用情感共鸣教学法，将民间舞蹈动作要领、舞者情感诉求与科学情感激励方式相结合，让学生产生情感共鸣，从精神上感染学生，使学生保持积极长久的舞蹈激情。还可以采用情境创设的方法，值得注意的是，采用此方法，教师要深入了解不同舞蹈民俗文化，然后从民族文化入手，有机结合民族文化的元素和自身教学，例如音乐、服装等，让学生仿佛置身于真实情境中，进而让民间舞教学目的顺利实现。

其次还可以将多媒体等先进教学技术合理引入到课堂教学中，用动态的形式将各民族人文特色和自然风光展现在学生面前，这样能让学生产生浓厚的学习兴趣，借助对比各民族的影像资料，加深学生对每种舞蹈的理解。如果条件允许，教师还可以积极开展实践课程，让学生将理论和实际联系在一起，进一步提高其创造力。

三、针对民族特点改革教材

我国是一个多民族国家，各民族之间相互学习、相互交融，从而使民间舞蹈具有多样化的文化特色。[3]所以，在教学民族民间舞蹈的时候，要立足于其民族特点，在教学内容上不仅要对综合课程引起高度重视，同时还要对民族剧目的赏析和学习予以关注，从而使学生更好地认识多民族民间舞蹈以及充分了解各民族文化习俗。例如，在教学藏族舞蹈的时候，教师应引导学生充分理解和认识藏族舞蹈胯部和腰部的“懈”，因为藏区地势较高，昼夜温差大，藏民在劳动和日常生活中需要背牛粪、背水等，长此以往就导致藏族人民的身体都有向前倾的特征，所以在舞蹈表演上，应对腰部的典型特征加以注意。踢踏是藏族舞蹈中主要的舞步，步调和弦子的节奏相一致，从而将民族特点凸显出来。在教学过程中，教师一定要将民族舞蹈的民族特征和元素结合起来，使学生对民族文化的表现和理解得到有效增强。

总而言之，借助创新民间民族舞蹈教学，既能给人带来美的享受，同时还可以使学生的自信心得以增强。教师在进行教学的时候，可以引导学生进一步关注民族文化，让学生在学习民族舞蹈的过程中，提高自身艺术修养，对情感、礼仪和友谊的领悟逐渐增强，提高舞蹈即兴创作能力。

参考文献：

[1]王韵思.中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J].中国民族博览，2016，（5）：133-134.

[2]张嘉婧.浅谈高校民族民间舞蹈教学改革——教学法的选择与运用[J].快乐阅读，2016（22）.

[3]陆喆.浅谈高校民族民间舞蹈的教学改革与实践[J].艺术评鉴，2017，（2）：99-101.