浅谈电子音乐

李腾凤

【摘 要】1945年以后的西方音乐，其风格和流派更趋纷繁。电子音乐作为这一时期的重要流派之一，不论其产生和曲调构成与这一时期的其他重要流派，如序列音乐及偶然音乐都有着紧密的关系，又因为它的创作与这一时期的科技发展密不可分，所以本文试图通过阐述电子音乐及其代表人物的代表作品，来展现20世纪下半叶西方音乐的一角。

【关键词】电子音乐；斯托克豪森；《青年之歌》

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0043-01

提到西方音乐，大多数人脑海中首先浮现的应该是贝多芬、莫扎特等17世纪和18世纪古典主义、浪漫主义时期音乐家的作品，而20世纪从时间上看虽然距离我们更近，但这一时期的音乐，尤其对于西方音乐，我们相对陌生。造成这种局面的原因很多，笔者认为最直接的原因是这一时期的音乐悦耳性的欠缺，即乐曲旋律走向另辟蹊径，使大多数人无法理解。

没有广大欣赏者，并不代表其音乐没有价值，20世纪后半叶兴起的序列音乐、电子音乐、偶然音乐等风格、流派，是随着社会、科学技术的发展应运而生的，它们的出现同样代表着这一时期人们的思想特点，所以分析这一时期的音乐，一方面可以使我们了解这一时期的时代特征；另一方面，也能促使我们更好理解这些音乐家以及音乐家们的作品。

在众多的风格、流派中，本文着眼于电子音乐的原因有两个，一是因为电子音乐与这一时期其他风格、流派的关系密切；二是因其发展紧随时代的步伐。众所周知，随着科学技术发展，新的电子音乐装置种类相继产生，电子音乐也随之经历了不同的发展阶段，即录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐。在计算机如此普及的当下，只要有兴趣，谁都可以尝试作曲，虽然创作出来的音乐时常“曲高和寡”，但打破了只有音乐家才能作曲的常规。

电子音乐兴起于20世纪40年代后期，指的是由电子装置产生和修饰的声音制作而成，并由电子音乐装置演奏的音乐。它起源于 20 世纪 50 年代，斯托克豪森于 1954 年制作了《习作Ⅰ》《习作Ⅱ》唱片，之后电子音乐开始流行。它与我们所理解的传统音乐最大的不同是，传统音乐是由真实乐队演奏，而电子音乐是使用电子设备，经过虚拟、变质、组合、再生的音乐。它用正弦波造成无泛音的所谓的纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合。而在创作的过程及作品中，处处可以看到序列音乐及偶然音乐的影子。

作为电子音乐代表之一的斯托克豪森，于1956年创作的《青年之歌》在电子音乐发展中有着重要意义，它一方面把人声作为待加工的音源；另一方面，这是第一首所谓“空间音乐”作品。

对于极少接触电子音乐的笔者来说，首次听《青年之歌》的第一感觉是“恐怖”，不时冒出的人声，或高或低，时远时近，每一次声响都给心理造成很大的冲击，甚至可以说，听之给人以极不舒服之感。此外，如果在不了解该作品作曲方式的情况下听之，会觉得此曲是由多名表演者相互之间彼此配合演唱，烘托出一种好似众多青年人叽叽喳喳讨论问题的气氛，他们分为两队，各持己见，相持不下。但从资料中了解到，整首作品是作曲者录下了一个12岁男孩唱、说歌词的声音，然后通过电子手段分解、变形、拼接、重叠，从而形成合唱声、音块等各种效果时，一种崇敬之情油然而生。因为这种打破传统的作曲方式，体现了人们不断探索的精神，运用电子时代的科技成果，体现了人们与时俱进的精神。也突然意识到，在我们对电子音乐表示不解時，需要改变的或许是我们听众的耳朵以及拥有一颗包容、探索的心，而不是从直觉上直接否定这样的音乐没有旋律性，没有美可言，不值得一听。

此外，斯托克豪森曾研究过非洲、亚洲等地的很多民间音乐和部族音乐，从20世纪60年代下半叶起又创作了一批深受影响的作品，并因此于70年代初提出创作“世界音乐”的问题，他认为，要像在其他领域一样，“在音乐领域内也要打破界限……趋向一体化”，他要求创作一种“人为的新民间音乐”，其中把世界各种风格融为一体，从而形成“世界文化共栖的形式”，即“世界音乐”。对斯托克豪森的这一观点。不少理论家持有异议，但这股创作思潮，在当今部分欧美作曲家中仍有一定的影响。

通过相关论文检索，可知电子音乐是近几年讨论的热点问题，有从电子音乐的创作手法进行分析的，有从电子音乐的价值所在分析的，关于电子音乐的代表人斯托克豪森及其作品也是讨论分析的焦点，作为刚刚对西方现代音乐有所涉猎的笔者来说，正在从对电子音乐反对甚至反感的情绪转换为崇敬，认为斯托克豪森采用一些反传统的创作手法，这些手法的创新程度之高已达到了令人瞠目结舌的地步。我们很难说他的这些标新立异的做法有多大的价值，他的音乐作品也未必拥有众多的欣赏者，但是斯托克豪森的音乐实践与理论研究积累了创作技术和手法，拓宽了同辈及后代同行们的创作思路，这些对于新音乐的发展起着至关重要的作用。与此同时，斯托克豪森对音乐的这种创新追求也是值得我们借鉴和学习的。

参考文献：

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