浅谈油画的绘画技法

众所周知，油画的绘画技法种类繁多，在制作技术上更是与艺术家的创作习惯有很大关系，许多油画艺术家的绘画技法都有自己的特点。比如塞尚用宽厚的笔触和刀；修拉用“点彩法”；莫奈用笔活泼，常用色束很不规则的线条进行创作；而现代的很多油画艺术家们基本上用色线平涂，可谓异彩缤纷，各有所长。可以说，油画艺术宝库正是由于这些绘画技法的充实，油画艺术才得以熠熠生辉。

油画是绘画艺术种类中流传广泛的一种艺术形式，诞生于欧洲，在四百多年前传入中国，已有很长的历史时期。但是这个在西方影响广泛的绘画艺术形式真正在我们中国的广阔大地上生根、发芽，开花，直至在中国的深厚土壤中结出丰硕的果实，却是在最近这一百年间发生的事情。毋庸质疑，艺术使生命发光，人们永远在不断地追求向往与憧憬着艺术美。

自第一幅油画诞生以后，它的表现风格就被热爱这项艺术的艺术家们日益丰富。比如抽象油画是艺术家通过不同的空间表现、构图方式和线条、色彩，使他们创作的作品的画面呈现出一种独特的意蕴，使观赏者通过画面碰触到艺术家的心灵世界，以此传达他的内心情感。而写实油画是油画艺术家在二维空间的平面上，利用特殊的绘画手法将三维物象在二维平面上逼真地表现出来。油画有很多的优点，利用复杂的色调层次表现主题，展现出其他绘画艺术所不具备的立体而丰富的世界是其最独特的优势。油画艺术家通过运用调色油控制绘画时所需颜料的稠和稀，使油画的画面实现快干和慢干； 运用笔触的变化、色层厚薄对比来使油画的画面肌理呈现出艺术家想要表现的主题内容； 同时，由于绘画颜料具有较强的覆盖力和一定的可塑性，还可以反复多次地利用颜料作画。油画还有其他艺术作品所不具备的便于保存收藏的优势。当油画的油色干后，油画就会变得耐久而坚实，即使由于保存不妥善而使油画的油色受到破坏时，我们后期还可以进行修复使之恢复原貌。所以一幅油画可以经过数百年时间，继续散发着光彩。总之，作为西方欧洲世界的绘画艺术之本，它强调利用必要的绘画技法和色彩、块面、光影来塑造物体形象，讲究物理的空间真实。其中，绘画技法在油画创作中至关重要，如果在创作时缺乏合适的绘画技巧，我们创作的油画就无法传达出我们想要表现的物象的应有形象。

经过漫长时期的发展，无数油画艺术家的经验总结，油画艺术形成了许许多多的具备实际价值的绘画技法，使得油画艺术丰富了世界艺术宝库，为艺术增加了不少夺目的光彩。油画的创作技法繁多，如：

间接画法，间接画法是油画诞生的十四世纪欧洲文艺复兴时期以来到十九世纪新古典主义时期将近五百年的时间中写实主义油画的主要绘画技法。间接画法是在坦培拉蛋彩画的基础上，以油质半透明色和透明色为主，塑造形体运用层层罩染的方法来表现。这是一种“形色分离”，“先形后色”的绘画方法，在绘画的时候一般是先在画底上进行单色的素描，把形充分地、完全肯定地画出之后，再由暗部到亮部通过用有彩的透明色进行罩染。因色与形分为两步独立的进行，而且油画的色彩也要进行多次的反复操作后才能最后完成，所以这种绘画技法叫做“间接画法”。

直接画法，“直接画法”真正完全形成独立的绘画技法，是在十九世纪的初页，由德拉克洛瓦和康斯坦布尔艺术家形成的等。他们的画不在是“形色分离”，而是通过“形色并举”完成作品的创作，在油画用色的创作过程中同时完成了对形体的素描关系的表现。俄国巡回派画家中的苏里柯夫、谢洛夫、列宾、阿尔希波夫和印象派画家雷诺阿、马奈、莫奈等，把油画的直接绘画技法推到了非常成熟的高峰。使油画油料干得较慢、复盖力强等特点得到充分的发挥，色彩和形态都能做到在落笔之初就能初显一定形象效果。因为这种绘画方法几乎是一次性就可以完成作品的创作，所以被后人们称之为“直接画法”。

薄画法，具有多种使用方式方法，可以是用较多的调和油，用不透明颜料像水彩水粉画似的一两次就画完；亦可以用透明色多次罩染而成如“间接画法”。稀释颜料的时候油剂用得較多是薄画法的特点，也可以称之“湿画法”。一般使用排刷，或较软的长锋毛笔，画风流畅轻快。莫迪里安尼、克里姆特、马蒂斯的油画作品多用这种绘画技法，我们国家的著名艺术家吴冠中先生将中国水粉画技法和水墨画的笔法韵味用于油画的创作之中，作品的色彩颜料也画得较薄，给观赏者以自由、潇洒、明快、优美的视觉效果。

薄画法很容易把粗画布的底纹肌理显现出来，虽然颜料本身并不具备突出的厚度变化，但是油画作品的视觉效果却可以得到丰富。薄画法还很容易显示色与线的表现功能，使油画的色彩与线条得到完美的结合。

厚画法，也叫“干画法”，这种绘画技法直接将所需要的颜料涂到画布上，几乎不用调色油稀释，有地艺术家创作的时候还要将创作所需要的颜料提前挤出放到一张纸上，待油被纸充分吸去后才开始用画刀或较短的硬笔堆到画布上，这样创作出来的油画具有笔触肌理和斑驳感、厚重感、坚实感的效果。这种独特的绘画方法在创作时一般是先用“薄画法”进行色底的铺陈，然后在色彩特别鲜明的部分或形态的主要部分用点、蘸、戳以及拖笔、推笔等笔法将厚颜料累积在画布之上，下笔有声，情绪激越，气势雄强。画幅具有强烈而丰富的表面结构，能够使油画技法的表现力比较的充分地得到发挥。

弗拉芒克、莫奈、德朗、杜飞、梵·高、苏丁、布拉克等画家在油画创作时多使用厚画法法，我国著名的油画创作大家杜永樵老师十分自如运用厚画法的表现力来完成作品的创作。厚画法常常是用秃笔或油画刀将创作需要的颜料挑到画布上，像雕刻雕塑一样将油画的物象塑造出来，法国画家卡特琳的作品就十分具有代表性，他创作的当代表现主义作品使用的绘画技法就属这类方法。擦揉法，主要指用笔方法，这样的绘画技法创作出来的作品厚薄自然、肌理鲜明、笔触粗糙，大都在已干的画面上进行。此画法追求随意性，偶然性，机动性，因此具有不可复制的特点。其操作方法常常是横握画笔，在调色板上直接挑起没有经过调混的颜料，在画布上撮、拖、擦、揉自由运笔，这种画法可先在底色铺垫好之后，从头至尾都可以使用此法，在有意无意之中留出一些画布底色，类似传统中国画的创作中通过快速运笔而很自然显现出来的“飞白”效果，不仅不会造成画面死结刻板，且色彩笔触变化无穷。而绘画技法与油画的表现是紧密关联在一起的，在油画艺术的创作过程中，绘画技法与油画表现是紧紧依偎不可分割的。油画代表的不仅仅是一种艺术表现媒介，也不仅仅是一个画种，油画适用于多种形式各种题材的创作，可以充分展现出一个人的内心世界。绘画技法与油画表现是不能孤立的，两者巧妙的融合在一起，能够创作出灵活多样的、具有渲染力的艺术作品，能够体现出画家思想的真实写照，将其灵魂融入到作品之中。

油画创作蕴含着深层次的文化内涵，油画技法则是油画创作的生命线，是整个油画创作中必不可少的方法和手段。油画艺术之所以在艺术界能够产生深远的影响，其主要原因就是油画艺术家们在油画创作过程中认真研究油画的颜料、肌理等各种影响油画艺术效果的因素，而油画进行创作的过程就是将这些不同的影响因素充分融合充分发挥的过程。在油画作品中，技法是相当重要的，技法能使油画呈现出生命力，让油画更具活力，让人们能够从油画作品中读出画家的内心情感，追求精神的力量。

绘画技法在油画创作中具有很强的表现力和渲染力，绘画技法在油画创作中发挥着不可或缺的优势和作用。不管是厚画法，还是薄画法；不管是直接画法，还是间接画法，这些绘画技法都是为油画创作服务的，即使在使用同一种绘画技法时不同的油画家由于受到不同生活阅历和知识背景的影响，也会创作出不同风格和水平的油画。油画创作的重点在于创作时注入自己的灵魂融入自己的思想进行绘画，这样创作出来的油画作品才能具有生命力，成为广为流传的经典佳作。

作者简介

汪羿宏（1992-），男，汉族，山东省日照市人，威海美术学会会员、日照美术学会会员，在读研究生，山东大学，油画。