表演语境下的肢体语言特征分析

杨超

【摘 要】如今，舞台表演呈现多元化趋势，演员要求在表演上回归身体解放，用肢体语言完成叙事和表情达意。本文主要从表演教学的角度阐释肢体语言的行为特征，试图从“肢体模仿”、“肢体表意”、“肢体物体”和“肢体节奏”等四个方面去阐明肢体语言在舞台表演创作中的意义。

【关键词】肢体语言；舞台表演；行为特征

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0016-02

目前，舞台艺术表演呈多元化发展趋势，小剧场艺术盛行，戏剧表演形式多样化。其中，肢体表演或肢体剧愈发成为戏剧导演争相探索的领域。导演试图让演员在表演上回归身体上的解放，用肢体语言完成叙事和表情达意。因此，笔者认为，在表演教学和艺术创作过程中，演员需要对“肢体语言”进行研究。肢体语言又称身体的语言，包括眼神、手势、形态、动作等多种外部表达形式。我们知道，人们通过不同的形态或动作去传递信息、宣泄情绪和表达情感。例如，握手产生某种有意义的交流、用力敲桌可以宣泄不满、相拥表达情谊等。作为表演专业学生应当了解肢体语言在新形势下的多种行为特征和行为意义。

在表演教学过程中我们通常通过各种练习刺激学生的身体感官，从而调动学生的感知能力，如视觉训练：观察形态迥异的事物；听觉训练：静听周围细微的声音；嗅觉训练：蒙眼嗅出个中其味；触觉训练：碰触不同物体质感等。视、听、嗅、触等感官构成了演员肢体表达的可能和前提，演员只有真切体会到周围一切，才能真实地塑造人物形象，产生切实的舞台行为。……