中国武侠电影诗性气质的解读

杨梅

【摘 要】“诗性”[1]一词最早存在于诗歌之中，后经过历史的演变，诗的概念变得越来越宽泛，应用也越来越宽泛，现今，诗性作为中国古典的美学思想的重要部分，开始广泛运用于武侠电影之中，体现中华民族的文化精神及其独特的审美追求，成为一种新的武侠表现方式，本文主要通过从美学的视角对中国新武侠电影诗意气质的解读和研究。

【关键词】诗性气质；武侠电影；美学

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0137-01

武侠电影自诞生之日起就是最为特殊的存在，它是不同于其他电影类型的，它凝聚了中国的古典哲学思想、美学意蕴、政治经济，甚至是宗教学。成为一种最具中国特色的影视类型，也是最能代表中华民族精神和文化内核的电影类型。从1928年张石川的张扬武侠精神《火烧红莲寺》开始，到以“诗化境界”的“文人武侠”[2]胡金铨的《大醉侠》《龙门客栈》，再到武侠电影《英雄》《卧虎藏龙》《绣春刀》等大批优秀的武侠电影先后呈现在观众的眼前，让观众感受到武侠电影特殊的诗性气质，也让中国电影以独特的东方文化底蕴林立与世界的电影之林中，并保有一席地位。武侠电影中通过对武侠电影画面、叙事、人性关怀的探索，强调了“诗性”气质在武侠电影中的重要性。让观众在欣赏武侠电影所带来的视听享受时，能感受到中华民族的美学意境。从而产生心理上的共鸣。本文将从美学的视野下对中国武侠电影“诗性”气质进行解析。

从武侠电影的发展历程来看，中国武侠电影十分重视对于画面的刻画，主张以独特的方式去展现武侠的“江湖空间”，[3]即通过对武侠电影画面、叙事，以及人文关怀，展现武侠电影的诗性气质。……