京剧演出中的光与色

李竟成

【摘 要】京剧作为国粹已有200多年的历史，从徽剧，汉剧进入北京，一直发展到到现代，京剧已形成了具有自己很多独特的艺术特点，及各方面都更加成熟的一个剧种。京剧无论从文学，表演，音乐，唱腔，舞美等各方面发展到当今都形成了自身一整套规律化且程式化的艺术表现形式，并且形成了自身的一些艺术特点，其综合性、程式性、虚拟性便是其自身显著的三大艺术特点。

【关键词】京剧；演出

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0026-02

做为一名长期从事京剧灯光设计的舞美工作者，经过近十几年的工作，自己针对京剧演出中的一些艺术表现手法和特点，浅谈一下自己在工作中的的一些体会。

刚接触京剧时，舞台上演员那色彩亮丽的服装，各式各样漂亮的道具，及演员不同面相，色彩各异的脸谱深深地吸引了我。演员在舞台上的唱念做打舞，一招一式都充满了激情与活力。

刚开始参加工作，舞台上传统剧目的演出灯光通常以白光为主，这也是为更好地表现京剧自身的艺术特点，无论是演员色彩浓烈的服装服饰，还是多变的脸谱形象都能在白光的照明下得到了真实地艺术还原和体现，同时演员的表演也更加清晰的呈现在观众眼前。当然舞台上也会用一些光色用以营造一些大的场景氛围，如《杨门女将》一剧中在“寿堂”“灵堂”“探谷”等场次中便在面耳光，及天地排光中加入了一些滤色片（我们常说的色纸），以营造不同的场景氛围。……