颜真卿的书法艺术特色

窦颍涛

【摘要】颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体“，与柳公权并称“颜柳“，有“颜筋柳骨“之誉。

【关键词】颜真卿;书法;艺术特色

颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，道劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书道劲郁勃，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。

颜真卿在书学史上以“颜体“缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽：既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健：又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人“的问题。这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体“形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。正如范文瀾在《中国通史简编》中所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。“颜真卿的楷书，尤其是印岁以后的楷书，已形成一种范式，后世学习者极多，甚至有“学书当学颜“的说法。

一、书学境界

颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。

第一境界

在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体“面目。如果以天宝五年（746），张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪“二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人“。张旭也因此愿意再授笔法。

在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩：结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形：在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄“中有“媚的境界：“点画皆有筋骨“，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好“。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。

第二境界

经历了“安史之乱“的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生--斗士--统帅，立朝--外黜--立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。可以看到，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以“折钗股“拟之。从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。

既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者直;前者瘦，后者肥：前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。

第三境界

在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》、《干禄字书》、《竹山堂联句》、《妙喜寺碑》、《颜呆卿碑》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《马磷碑》、《颜家庙碑》、《颜氏告身》、《奉命帖》、《移蔡帖》等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。

孔子说：“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。“颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌：既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉！至此境界，其书如老枿枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。

颜真卿总结唐立国以来的经验教训，建言唐德宗李适要广开言路。颜真卿不但精通儒学，而且身体力行，以尽忠孝，被后世儒者奉为修身楷模。

晁公武称其“学问文章往往杂於神仙浮屠之说，不皆合於理”。高棅在《唐诗品汇》中评道：“鲁公情欣所遇，悉综古调，颇尚格气，不事弥文。虽有一二近体，不过游戏之作，非所以系幽惊也。今集中所载不及百篇，大都守吴兴时，与皎僧、陆处士之流结思岩林，相忘外道者也，然旷世之情，优入三昧，殊非守平原时色相。“

二、主要作品

颜真卿传世作品以碑刻最多，楷书有《多宝塔感应碑》《麻姑仙坛记》《东方朔画像碑》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》等，行书有《争座位稿》，书迹有《自书告身》《祭侄季明文稿》。其中《颜勤礼碑》比较端庄道劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，是他晚年的得意作品之一，与其早年时期的作品相比更加浑厚大气，乃晚年之代表作。 颜真卿著有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。后人辑其诗文为《颜鲁公文集》15卷。《全唐诗》、《全唐诗补编》及《全唐文》亦收录有其作品。

三、对后世影响

颜真卿是书法史上继书圣王羲之后，又一位开一代风格的人物。其书艺精湛宏远，博大精深，对后世学书者有深远的影响。颜体风格出现以后，对后代的影响之大不言而喻，还引起书法观念的革新。范文澜说：“宋人之师颜真卿，如初唐人之师王羲之。杜甫诗‘书贵瘦硬方通神，这是颜书行世之前的旧标准;苏轼诗‘杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭，这是颜风格行之后的新标准。”

颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。宋代大书法家苏轼云：“诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”纵览中国书法史，历代书家辈出，人材济济，然而能成为一代宗师的却屈指可数。魏晋时期。书圣王羲之可谓是开宗立派、领导群伦的人物。王羲之以后的历代名家也不乏人。如隋之智永。唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟頫，明代的文征明、董其昌，清代的王铎、傅山、黄道周等无不是各领风骚的一代大家。然而就总体方面来衡量，能与王羲之并驾齐驱者，只有颜真卿一人。在颜真卿之后的中晚唐及五代时期，书家们受颜体的影响比较直接和具体。他们对颜真卿的笔法和神韵比较容易把握。如晚唐的柳公权和五代的杨凝式即是这一时期的代表书家。两人都是先学颜体后成自己的风格，特别是柳公权为唐代得颜氏嫡传最有成就的书家。他的书法以瘦劲见长，自成一家，被称为“柳体”。五代之后，颜真卿的书风影响仍然延续于宋、元、明三代七百余年的历史。既使在推崇“二王”书风强盛之时.依然未能摆脱颜体书风的影响。在崇尚帖学的宋代，代表宋代尚意书风的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，均不同程度地受到颜真卿书风的影响和薰陶，特别是苏、黄二人极力推誉颜真卿，使颜体书风在宋代书坛确立了极高的地位。到了清代初期、颜体书风得书坛大家们的重视和提倡，尤其是董其昌、王铎、傅山等书家对颜体注入了极大的精力，加上后来的何绍基、翁同和等著名书家的推举，颜体书法的影响在当时曾达到了前所未有的繁荣。