浅谈中国民族民间舞表演性组合的风格演绎

2018-06-13 10:08甘露
戏剧之家 2018年12期
关键词:重要性

甘露

【摘 要】中国民族民间舞表演性组合作为民间舞教学的重要部分,掌握准确风格演绎方法,对学习中国民间舞,了解我国传统优秀历史文化具有重要意义,有利于通过准确的方式传达情感。通过分析中国民族民间舞表演性组合的重要性,总结了风格演绎的方法,以供参考完善。

【关键词】中国民族民间舞蹈;表演性组合;重要性;风格演绎

中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)12-0033-01

对于中国民族民间舞表演性组合,是基于单一性组织与风格性组合的基础上,为突出民族风格与表演能力而创作的具有相应舞台艺术特性的组合训练模式,是为民族民间舞人才培养而开设的教学课堂。因此在中国民族民间舞表演性组织学习的过程中,如何运用不同风格演绎、阐释想要表达的舞蹈蕴意,是值得探讨问题。

一、中国民族民间舞发展趋势

随着社会进步与发展,中国民族民间舞发展趋势已经发生了明显变化。具体体现为引用其它舞蹈技巧。在近年来舞蹈比赛中,往往看到在中国民族民间舞的表演中出现各种古典舞蹈技巧——空翻、倒踢,让观众感到新颖。原来编导为了保证表演吸引观众注意力,已经将原先民间舞所具备的动作元素从主转为次,不断发挥出其它物种技巧价值,获得观众认可;随着时间推移,整个社会对外交流变得更加频繁,外国文化艺术也进入到国内,现代舞融入,对中国民族民间舞产生了强大冲击。因此为不断创新,顺应时代潮流,编导在民族民间舞蹈表演中借鉴了西方舞蹈文化,在表演中不断融入时空安排、风格动律、节奏处理以及力的流程走向等技巧,使得表演更具抽象性与情感化,刷新了民族民间舞编排方式①。

二、中国民族民间舞表演性组合的重要性分析

(一)是表演性人才培养的必然需求

开展中国民族民间舞教学活动的作用就是为社会与职业岗位培养高素质的舞蹈表演人才,这就要求在教学活动开展的过程中,必须重视培养学生的舞蹈表现能力,并以其为教学目标进行教学。因此从民族民间舞教学活动开展进行分析,表演性组合是表演性人才培养的必然需求。

(二)是舞蹈教育职业化必然需求

职业化特点的舞蹈教育明确区分了教育研究成果与民间娱乐性、表演性,而区分的重点在于表演者的肢体动作,即艺术表演媒介,肢体动作是否标准、规范,这就对中国民族民间舞蹈表演提出极高要求,使得该舞蹈保留了它原有的风格特色,突出了舞蹈表演中民族审美的特点。而基础性组合则注重学生是否掌握舞蹈的风格性形式,感受到民族舞蹈中特殊的韻律,是训练艺术表现力的有效手段②。

三、中国民族民间舞表演性组合的风格演绎方法

(一)深挖单一组合的基本动律与动作元素

从单一组合着手有效解决某一民族固定风格的基本动律与动作元素,是当前舞蹈学校较为常见的教学模式,能够通过细分动律、动作、短句和组合训练的方式深挖舞蹈规定的标准与本质,让学生了解到不同民族民间舞蹈的表演风格,演绎出某个民族动态真谛,为突出与体现民族舞蹈风格奠定了基础。例如一个常见的局部动作“膝盖的屈伸”在不同民族民间舞蹈表演中,会找到不同的舞蹈风格,藏族注重膝盖与下肢绵延不断的力,傣族注重慢蹲快起,而朝鲜族注重气息带动深、顿、抻。即便是一个局部动作,都对民族民间舞蹈风格区分与辨别具有重要意义,这就要求在学习时必须深挖单一组合中的基本动律与动作元素。

(二)通过循序渐进实现纵深发展

民族民间舞表演性组合不是人为的东西,是民族民间舞蹈教学活动的客观需要与必然结构,建立系统的教材,进行计划教学,需要依靠教学组合,这样才能提升训练价值。因此必须通过循序渐进的方式安排教学内容,实现纵深发展。例如,在藏族民族民间舞蹈教学中,以单元式为依据,在教学组合构建中分为民族风格、人文风情与动作特征等三个层面递进组合模块,然后以地域性将藏族舞蹈的教学内容细分为西藏地区的弦子与果谐、青海地区的依和锅庄来进行组合风格演绎。

(三)回归自然,丰富文化教学

要想将中国民族民间舞蹈风格完美演绎出来,必须转变以往口传身授的教学模式,辅以形式多样的民族文化教学内容,让珍贵的民族民间文化资源回归自然,或者是邀请具有丰富民间舞蹈技艺的艺人来教学,增强学生的民族民间舞蹈情感体验③。例如为了培养优秀的舞蹈人才,某学院以“区域舞蹈文化特色”为导向,不断探索适合自身办学道路,充分挖掘与开发本土民间舞蹈文化资源,将具有岭南地域特色的民间舞蹈纳入到课堂教学中,聘请民间艺人传授英歌、钱鼓和腰鼓等民间舞种,并组织开展岭南文化专题讲座,让学生进入民间田野考察,先后进入连南瑶族和鹤山对腰鼓采风,采集、整理和加工民间素材,并组织作品举办展演,加深对民族与习俗等舞蹈风格知识的理解同时,帮助树立舞蹈学习自信心。

四、结束语

综上所述,中国民族民间舞蹈所固有的表演性组合是为了培养出色的舞蹈人才而编创,只有熟练掌握民族的代表性舞蹈的风格演绎技巧,才能将作品完美演绎出来,因此必须深挖单一组合的基本动律与动作元素,通过循序渐进实现纵深发展。

注释:

[1]张丽丽.深究中国民族民间舞表演性组合的现状及研究[J].文艺生活旬刊,2013(10):108-108.

[2]张丽丽.深究中国民族民间舞表演性组合的现状及研究[J].文艺生活旬刊,2013(10):108-108.

[3]黄斯.试论中国民族民间舞表演性组合的风格演绎[J].北京舞蹈学院学报,2016(5):75-79.

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