“陌生化”视阈下的宋代山水画构图研究

谢喻

摘 要：宋代繪画的历史悠久，其中包含民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等，题材包括人物、山水、花鸟等。其中山水画是宋代名家辈出的绘画种类，并对后世的绘画影响极大。宋代山水画以前的构图布局都是传统式的全景构图，在此之后出现的“一角式”“半边式”构图正是一种不同以往的创新。以现代的“陌生化”眼光反观宋代山水画构图的发展规律，现代主义的艺术理论与传统创作方式之间竟不谋而合，这种不谋而合是巧合还是必然？文章将从一个全新的角度来探寻宋代山水画构图的发展规律，诠释宋代山水画中“陌生化”意蕴的具体体现。

关键词：陌生化；山水画构图；宋代；解读

“陌生化”一词在20世纪初由俄国形式主义者维克多·什克洛夫斯基提出，是俄国形式主义的核心概念。这个理论的主要核心为“偏离”，原理是将所了解的“刻板印象”事物除去原本外衣，重新以新的视角、新的方式让大众认识、接触它，且打破生活中的常理、常事，让表面看似毫无关联的两者但内在存在相联系的因素之间发生矛盾冲突和对立，从而产生“新”的表象，给人带来感官上的刺激和情感上的震撼。

宋代以前的山水画构图布局是全景式构图，将画家所见的景象以大团圆的方式呈现出来。但从北宋时期开始出现细微的新转变，南宋时期转变开始放大化，画家出现新的视角，不仅限于大团圆的绘画方式，是以一种“以小观大”的视觉创作。笔者发现南宋时期“马一角”“夏半边”这类新构图视角正是与现代主义艺术理论“陌生化”不谋而合。……