对中国绘画艺术中“气”的再探究

刘淼

摘 要：历代文艺理论家多使用“气”的概念来论文论诗、评书评画。中国绘画艺术优秀的美术作品都有气的体现，“气”与“美”已形成不可分割的关系，中国的传统绘画都十分强调气与意、形、情的密切联系。气构成了艺术家的生命力与创造力，从而赋予了艺术作品的生命。

关键词：绘画艺术；气；中国画；意；形；情；标准

我国历代文艺理论家多使用“气”的概念来论文论诗、评书评画。中国古代书画理论，视“气”为核心，南齐谢赫首先用“气韵”这一概念来品评绘画，并将“气韵生动”置于绘画六法之首，《笔法记》中的“六要”，也是将“气”置于第一。笔者对中国绘画艺术中的“气”再作探究，承蒙研究者偿教。

一、中国绘画中“气”的概述

何谓“气”？气，在先秦哲人们的探究中，已经大致确定其哲学范畴，基于生命之源的高度来把握其基本内涵。许慎解曰：“气，云气也，象形。”显然，气的最初状态表示一种可见的物体。对于殷人，它自然就不单是自然现象，而是被视为神，将它作为与信仰相联系之物，因而这种自然状态就与社会观念联为一体了。《淮南子·原道训》：“形为生之舍，气为生之充。”万物有了气，即有了生命之源，才会存其形，构成这个千姿百态的生命世界。中国绘画艺术在长期的历史发展进程中，深受中国哲学气论的渗透与影响，“气”与“美”已形成不可分割的关系，“美”离不开“气”，古今优秀的美术作品都有气的体现。艺术家在艺术创造过程中将主观之气与客观之气相结合，艺术以感性的形式来表现生命活动以及精神，使得“气”成为艺术作品中内在的精神。……