存“形”尚“意”

马俐 翟思婷

摘 要：文章针对宋代宫廷花鸟画艺术的题材、构图、表现形式三个方面来阐述宋代宫廷花鸟画的艺术表现，从宋代宫廷花鸟画艺术所折射出的美学思想、审美情结、“形”与“意”的表达倾向三个因素来阐释宋代宫廷花鸟画艺术的意象表达，围绕宋代宫廷花鸟画的形态与哲学内涵进行多维度的探讨。

关键词：宋代；宫廷花鸟画；艺术表现；意象表达

[基金：本文是2016年江西省艺术规划项目（YG2016048）的研究成果]

我国花鸟画绘画史起源较早，经历了从新石器时代的彩陶到唐朝的漫长历史阶段，唐朝的花鸟画名家有以画鹤见长的薛稷，以画鹰、鹘、雉知名的冯绍正，以画花木禽鸟著称的边鸾、腾昌祐等。至后期，出现以徐熙和以黄筌父子为代表的两种不同花鸟画流派，徐熙画风野逸，黄筌父子为西蜀宫廷画师，画风气象富贵，形成了后世所称赞的“徐熙野逸”和“黄家富贵”，后世并称“徐黄异体”。入宋以后，经历了唐朝五代积时渐久的酝酿之后，画家崔白等人对“黄体”进行了变革，将宫廷花鸟画提高到了一个新的水平。北宋后期，在宋徽宗赵佶的大力倡导下，宫廷花鸟画出现了全盛时期，达到宋画水平的最高峰。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，可谓名家辈出，各有建树，形成我国花鸟画前所未有的繁荣。

一、宋代宫廷花鸟画之“形”

（一）题材之巧

宋代宫廷对绘画的兴趣主要在于“宣教”与“唯美”，画家成就多在人物、花鸟与山水画上，虽然山水、花鸟、人物都有传世作品，但宫廷绘画更对花鸟感兴趣，这与当时的特殊环境与特定时期有关。……