工笔花鸟画色彩表现的发展和演变

刘书睿

色彩在工笔花鸟画中是不可缺少的重要元素，受中国传统哲学思想的影响。在社会大环境下，受儒家“以色明礼”思想的影响，以“礼”为标准的色彩观念使其共性多于个性。在《礼记》卷二十九“衣正色，裳间色”，正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也，不谓五方间色也。绿、红、紫、骝黄是也。“五色”同时也成为中国画最早的色彩体系。受道家“道法自然”思想的影响，在《淮南子·精神训》“五色乱目，使目不明……此四者天下之所养性也，然皆人累也”。将工笔花鸟画的色彩观引向了纯朴，简练的意向方向。在佛教中，对佛像和画像色彩的运用最为严肃且宽泛。例如佛典《行事钞资记下》：“言上色者总五方正间：青、黄、赤、白、黑，五方正色也。绯、红、紫、绿、硫磺五方间色也。”儒释道三家的色彩觀念在早期的帛画中也有所体现，禽鸟的图样多用墨色勾勒出轮廓，再以颜色渲染或平涂。由此可见，这些色彩与技法为之后的工笔花鸟画色彩的发展奠定基础。

一、对传统的继承与发展

色彩在绘画中从一种象征的符号上升为“墨分五色”“随类赋彩”“固有色”等色彩观念。南朝宗炳在《画山水序》中提出“以形写形，以色貌色”的说法。笔者认为这句话是要求画家遵照其固有的形状和颜色进行创作，讲究客观事物的规律性。主张依照实物的“固有色”进行绘画创作。如黄筌的作品《写生珍禽图》中的各种禽鸟，是作者通过认真观察其形体、羽毛的颜色、静态与动态之后，用墨线勾勒出饱满的轮廓，设色讲究工整，色彩表现逼真。