民俗文化在中国当代油画创作中的应用研究

王先秀

摘要：中国民俗文化内容丰富、底蕴深厚、博大精深，是当代油画创作的肥沃土壤。油画艺术家将民俗文化的精髓和精神融入到当代油画创作中，有效地拓展了油画创作空间，并使民俗文化在油画创作中获得了新的生命和发展。鉴于此，本文针对中国当代油画创作中民俗文化的应用与开发进行了研究，首先介绍了中国民俗文化的特点，然后分析了民俗文化对中国当代油画创作的影响，最后重点研究了民俗文化在中国当代油画出创作中的有效应用。

关键词：油画创作 民俗文化 当代油画 应用与开发

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0029-02

虽然油画是一种外来文化，但是油画创作在中国经过一百多年的发展，已经成为了中国绘画艺术中非常重要的组成部分。中国油画在创作发展过程中，不断借鉴吸收了西方油画创作的方法和理念，还融入了中国民俗文化的元素[1]。中国当代油画在创作中融入民俗文化元素，不仅有效地拓展了中国油画创作的空间，为中国油画创作创造了一条本土化的发展之路，同时这也是对中国民俗文化的继承和保护。因此，针对中国当代油画创作中民俗文化的应用与开发进行研究具有非常重要的意义。

一、中国民俗文化元素的特点

（一）多元性和复合性

中国各民族都具有独特的民族文化，多民族文化的交流和融合不仅丰富了中国的民俗文化，同时也促进了各民族文化的发展。中国民俗文化的多元性主要体现在两个方面：一是不同民族具有不同的民俗文化；二是乡村和都市都保留着自己的原始民俗生活形态[2]。中国民俗文化的多元性和复合性是共存的，其复合性体现在各民族的民俗文化都不同程度地吸收、融合了其他民族的民俗文化。

（二）实用性和神秘性

民族文化的核心目的是为人们提供服务，使人们借助民俗进行生活生产，因此，民俗文化具有实用性的特点。民俗文化是在历史发展过程中逐渐形成的，由于古代科技水平有限，很多自然现象都从神话的角度解释，导致民俗文化被披上了一层神秘的面纱，同时道教、佛教两大宗教的广泛流传，也增强了民俗文化的神秘性。

（三）稳定性和变异性

由于中国民俗文化是世代相传的，因此，其具有一定的稳定性。但是，民俗文化在传承的过程中，是随着时代的发展和时间的推移而不断变化的，从而使民俗文化体现时代的特点，这也就使得民俗文化具有了变异性的特点。

二、民俗文化对中国当代油画创作的影响

（一）民俗文化与当代油画艺术家的审美欣赏

每个人的审美品位与其文化修养、性格、成长经历和生活环境等因素息息相关，当然油画艺术家也不例外。每位油画艺术家作品的内涵与风格都有所不同，这是由艺术家们的内在因素存在差异所决定的，通过油画作品，我们能够发现其创作者的审美欣赏[3]。例如，中国著名的油画艺术家——王沂东先生所创作的许多油画作品主要以黑、白、红三种颜色为画面基调，其中尤其突出红色，如《花烛夜》等。红色在中国民俗文化中象征着喜庆、吉祥、红火，结婚时人们都喜欢用红色寄托对新人的祝福和对新人未来美好生活的祝福，这也充分体现了民俗文化对当代艺术家审美欣赏的深远影响。油画艺术家在创作油画时，必须要满足民俗文化审美欣赏的需求，如此才能充分展现当代油画的魅力。

（二）民俗文化与中国当代油画创作主体情感相吻合

虽然民俗文化是“土生土长”的，而当代油画属于舶来品，但是民俗文化与当代油画是能够相互融合、相互转化的，民俗文化与当代油画融合的关键在于创作主体情感的契合。油画艺术家的每一幅作品都包含了其丰富的艺术情感和内心想要表达的内容，创作者的生活和情感是其艺术创作的根。当油画艺术家被现实生活中的现象或事物所打动或感染时，便会产生艺术创作的灵感和愿望，并将情感融入到油画作品当中，尤其是对于敏感的艺术家而言，民俗文化中的任何一个元素都有可能会触动他的心，激发其创作的欲望，从而创作出蕴含民俗文化和美好情感愿望的油画作品供大家欣赏。例如，在中国杰出的油画艺术家段正渠所创作的《洞房》《北方》《黄河》《东方红》等一系列作品中都能够找到陕北民俗文化元素的影子，这也恰好说明了民俗文化与中国当代油画艺术家情感的契合。

（三）民俗文化对油画艺术家心理的影响

中国民俗文化具有丰富的内容和深厚的底蕴，至今对人们的生活生产起着重要影响。例如，大多数中国人偏爱红色，数字6、8、9，绘画作品中喜欢利用牡丹、石榴、喜鹊、凤凰等形象，这是民俗心理对中国人影响的体现[4]。除此之外，中国人对神话故事中的神灵和历史杰出人物都有着信仰和敬畏的心理，虽有悖于科学，但这表现的是人们祈求美好生活、消灾避祸的心理，也是民俗文化的组成部分，通过世代传承，使当代人也会存在这种民俗心理。当然，油画艺术家也不例外，他们也会受民俗文化的影响和熏陶，产生相应的民俗心理，并将这种心理融入到油画创作中。例如，顾黎明的《吉祥如意》和黄鸣的《财神到》等作品都充分體现了中国当代油画艺术家的民俗心理。

（四）用当代油画抒发对民俗文化的感悟

首先，对本土民俗活动的感悟。通常而言，油画艺术家的想象力和感受力较常人要强，因此，他们对事物往往更加敏感，其心理很容易受本土民俗活动的影响，从而对人生意义、人文关怀、生活的意义等问题产生新的感悟，进而通过油画创作将这些感悟表达出来。其次，对民间美术的喜好。中国当代许多油画艺术家对民间美术有着深深地喜爱，并在油画创作中将民间美术中的相关内容和元素融入作品中，不仅能够增加油画作品的亮点，同时还能够使作品达到理想效果。还有，对异地风俗的猎奇。当代油画创作中，艺术家往往为了增加作品的亮点，提高作品的创新水平，而将异地风俗融入到油画作品中。例如，韦尔申的《吉祥蒙古》和陈逸飞的《山地风》等作品，都体现了油画艺术家对异地风俗的感受和体会。

三、民俗文化在中国当代油画出创作中的应用与开发

（一）挖掘民俗文化的精神性

艺术源于生活，油画创作的源泉也是生活，油画艺术家的审美体验和生活经验是其创作油画的立足点和出发点。相较于经典文化，民俗文化更接近人们的日常生活，它与人们的日常生活、生产和精神追求有着密不可分的联系。民俗文化实际上体现的是人们对精神的追求，比如中秋节、重阳节、清明节、端午节及春节等，都蕴含着人们的精神追求，特别是春节，漂泊在外的人无论路途多远、多艰辛都会回家与家人团聚，这种习俗令全世界疑惑和惊叹，但这就是中国人的精神享受[5]。体验和观察民俗生活，挖掘民俗文化的精神性是艺术家油画创作过程中的重要一环。中国民俗文化中的精神性比比皆是，如果在油画创作中挖掘民俗文化的精神性，创作出的油画作品可以在精神上给人们带来一种震撼。

任何一个油画艺术家的油画创作都不是凭空臆造的，而是在文化遗产的基础上，结合当代生活、经济、政治的需要创作出来的。每位油画艺术家在油画创作时都会从民俗文化中汲取营养，并且这种营养体现在多个方面。例如：崔小冬的《冬至》就取材于民俗中的节气——冬至，把集市喧闹的氛围用油画技巧真实地展现在人们面前，唤起了人们对日常生活的回忆，引起了心灵上的共鸣。油画创作具有精神性的功能，当油画作品作用于人的意识之后，必然会对人的精神产生影响，包括认识、情感、感想、知觉、感觉和意志等。油画精神功能的实现，主要是需要创作者充分挖掘民俗文化的精神性[6]。

（二）借鉴民俗文化中的亲和性

油画作品想要得到更多人的认可和肯定，就必须要有广泛的亲和性，在审美和题材上符合当代人们的需求。民俗文化之所以能够一代代传承下来，这与民俗文化中的亲和性是密不可分的。中国当代油画创作应该借鉴民俗文化中的亲和性，从民俗文化中挖掘符合人们需求的题材和审美。比如，对十二生肖、梅兰竹菊、戏曲故事、历史故事、民俗风情、神话传说、图案符号等民俗文化中常见的题材进行研究，挖掘人们喜闻乐见的素材，并幻化为审美创造力。油画作品的亲和性是决定其成败的关键。

四、结语

总而言之，中国民俗文化具有多元性、復合性、实用性、神秘性、稳定性和变异性的特点。民俗文化对中国当代油画创作产生了深远的影响，一方面体现在民俗文化对当代油画艺术家审美欣赏、情感表达、心理具有深远影响；另一方面体现在油画艺术家油画抒发对民俗文化的感悟。在此背景下，中国当代油画艺术家在作品创作中应该挖掘民俗文化的精神性，借鉴民俗文化中的亲和性，创作出具有民俗特点、迎合时代发展的油画作品，这样才能使创造出的作品获得新的生命力和广大群众的喜爱，从而方能屹立于世界油画之林。

参考文献：

[1]赖琳.民俗文化在中国当代油画创作中的应用研究[J].四川文理学院学报，2015，25（05）：63-65.

[2]刘忠国.论中国传统民俗文化对当代油画创作产生的作用[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2013，（03）：51-53.

[3]关义觉.传统民俗文虎在当代油画创作中的影响[J].作家，2015，（08）：217-218.