西方古典雕塑的挣脱
——安东尼·格姆雷艺术装置创作思维的研究

洪紫林

（福州大学 厦门工艺美术学院，福建 厦门 361021）

一、西方古典雕塑发展概况

西方的雕塑发展大致可以分为三个时期：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。每个时期的雕塑都有着不同的创作背景和创作题材。在史前时期的雕塑主要是反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，这个时期整个人类文化较为统一，没有明显的地域性差异。从古希腊古罗马到十九世纪末现代雕塑的出现的这段时期被称为古典雕塑时期。这时的雕塑逐渐在不同传统、地域以及民族中形成区域文化。现代雕塑主要是指从19世纪末至今，这段时间雕塑艺术的民族性和区域性特征已逐渐减弱，以艺术家张扬自身个性为特征，呈现出多元化局面。

（一）古希腊古罗马时期

艺术往往都是时代的产物，艺术作品的内容也是对这一时代政治、经济和文化状况的反映。古希腊人对神话中英雄人物的崇拜之情，使得古希腊神话深深地影响着其雕塑艺术，其题材选择大多为人格化的神，神就是其理想化人物的形象表达。古希腊人们重视人的价值和人文观念作用，表现为向往与追求人文自由，重视享乐，追求漂亮女性，赞美表现女性的柔美，并有争强好胜的文化习惯，形成了古希腊人对神的概念是向往而不是崇拜。这些文化特征表现在雕塑的题材内容上和形态上均为写实性雕塑，代表作品有希腊雕刻家米隆的《掷铁饼者》（图1），雕塑刻画了一名强健的男子在掷铁饼过程中最精彩的一瞬间，表达了对人体的美和强盛的生命力的赞美之情。……