土耳其陶瓷之旅

侯红美

摘要：2013年9月，笔者有幸随中国美术学院师生赴土耳其参加2013ISCAEE国际陶艺教育交流年会，期间参与了陶艺家论坛活动，也展出了自己的作品，与世界各地的陶艺专家进行了文化交流与技艺切磋。土耳其各色博物馆极大地激发了笔者的创作热情，并引起其对作品人文价值的深入思考。

关键词：土耳其国际陶艺教育交流年会；陶艺家论坛；国际陶艺展；陶艺技法演示；博物馆参观

一、交流年会概况及陶艺家论坛

2013年9月30日，一年一度的ISCAEE国际陶艺教育交流年会首次在手工艺之乡土耳其举行。国际陶瓷协会主席考夫曼先生、日本东京艺术大学陶艺系主任岛田文雄教授、清华大学美术学院陶艺系郑宁教授及中国美术学院陶艺系周武、戴雨享教授等世界知名艺术大师出席了此次论坛。

笔者跟随中国美术学院代表团参加了在土耳其安塔利亚阿卡德尼兹大学举行的ISCAEE开幕式暨陶艺家论坛活动。开幕式上，阿卡德尼兹大学校长、艺术系主任、ISCAEE副会长相继作了热情洋溢的发言，虽然切入的角度不同，但他们共同诠释了此次年会的主题：促进不同文化的交流，激发创作者的灵感。除此之外，ISCAEE副会长反复提到了“陶艺教育”概念，强调本次年会的初衷不仅仅在于展示已有的作品，更在于分享一种艺术思维，将这种思维引领更多年轻人走进艺术殿堂，成为美的创造者和传递者。

期间，来自英国创意艺术大学的几位教授从人文、美学的角度看待陶艺，他們重视每一件艺术作品背后的故事，希望观赏者不仅能领略到作品本身的美好，更能对创作者当时的心理状态产生共鸣，挖掘作品产生的本源。在这些英国学者看来，人性是应当被首先推崇和尊重的。来自日本、韩国的陶艺师对陶艺的关注更为实用。日本冈山大学的教授提出是否可以用常见的泥土代替目前特殊、昂贵的制陶原料。为此，他走访各地寻找适合陶器的土壤，同时改良工艺，将泥土变为适合的陶泥。韩国檀国大学的老师也分享了金属元素影响烧陶颜色的经验。

中国代表团有七名陶艺家在论坛上做了演讲，内容涵盖各个层面。来自清华大学美术学院陶艺系的郑宁教授做了“中国陶瓷艺术的前世今生”的主题演讲，充分展示了其个人的艺术修养和渊博的学识。郑教授从夏商周时期的陶瓷艺术讲起，娓娓道来、深入浅出，在座其他国家的陶艺家及陶艺爱好者们无不对中国悠久的陶瓷文化历史叹为观止。景德镇陶瓷学院的教授也以吉州窑黑釉木叶碗为例，详细介绍了中国特有的陶瓷工艺。

作为年会东道主的土耳其派出了阵容强大的教授团，来自土耳其境内多所大学和艺术团体的陶艺教育家们另辟蹊径，共同介绍了土耳其陶艺教育的方方面面。从教学形式、教学用品、教学成果等维度，引起听众对陶艺教育的重视，激发教授们潜心教学，桃李天下的热情。

二、东西方陶艺文化交流

本届交流年会参展的陶艺作品均带有浓郁的地域风情、造型各异。中国美术学院戴雨享教授的作品《相思鸟》完美的诠释了“天有时、地有气、工有巧、材有美”的境界。清华大学郑宁教授的作品《竹纹器皿》外形流畅、大气，用简洁的笔法还原了竹子生长的全貌。来自中国的陶艺家们，用自己的聪明才智表现了对大自然的尊重，对材质之美的体认，反映出人与自然，人与社会以及人与器物的和谐统一。

同样秉承东方文化神韵的日本和韩国艺术家，也带来了他们自己的作品。此次展览展出了多位日本女性陶艺家的作品。技法细腻、做工精巧是她们的特点，擅长描绘花朵，捕捉点滴之美，多用纯色，彰显素雅高贵的玲珑之气。

西方艺术家在创作上更加重视器型的立体感，甚至将雕塑的理念运用到陶艺制作上，英国艺术家创作的诸如《头像》、《船》等作品即是象形的表达。

土耳其作为一个横跨欧亚两洲的国家，东西方有关手工艺的理论或多或少影响着从事手工艺的人们，东西文化的撞击开阔了他们的视野，采撷不同的文明因素，保留自身的艺术基因，聪明的土耳其手工艺人构建和烧造出一件件极具个性的作品，而这在此次展览中表现的十分显著。比如名为《眼》的作品，实则是一套茶具器皿，但茶面、杯面上硕大的眼睛和带有土耳其浓厚地方特色的花纹使得该作品恰如其分的表现了东西文化的交融。

交流年会活动的最后，笔者一行人在大会主办方的带领下参观了安塔利亚博物馆、奥斯曼帝国的老皇宫-托普卡帕宫，还参观了因为一本小说而诞生的博物馆-纯真博物馆。与会者在安塔利亚博物馆聆听历史的心声；在托普卡帕宫感受奥斯曼帝国苏丹的个人之爱，在纯真博物馆呼吸着爱情的空气，收获满满而又诗情画意，也为本次活动画上了圆满的句号。

三、思考与感悟

笔者参观过世界各地那么多博物馆，为何在土耳其我却对此乐此不疲？

博物馆的官方定义是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。故宫博物院即为最典型、最正统的综合性博物馆。

而在土耳其，笔者所接触的形形色色的博物馆却并非是同质化的。既有气势恢宏的大型博物馆，也有体现土耳其苏丹个人兴趣爱好的宫廷博物馆，博物馆的内涵更丰富，有了些许人情味。直到笔者走进小说中写到的纯真博物馆，才渐渐感觉到博物馆这一名词的温度。即使展品简单到只是烟头、梳子、甚至铅笔，熟悉到就是我们的日常用品，也没有什么值得大惊小怪的。稀松平常的物件也有它自身的语言，这是对生命的祭奠。

在安塔利亚的一条小巷子里，有一个手工陶艺作坊，笔者只记得主人将他为数不多的所谓作品摆放在显眼的位置，自己在作坊的尽头默默地拉胚、创作。作为陶艺圈子里的我，并不觉得他的技艺有多么高超，但我仍然虔诚地对待他的每一件作品，如同对待博物馆中的藏品一样。

博物馆，不强求它的广博，在乎的是人的存在感。不论你是王侯将相抑或布衣百姓，每一件展品背后的故事本身就值得瞻仰和被珍藏。所以，博物馆的核心不在于物，而在于精神。

结语：

ISCAEE国际陶艺教育交流年会为中西方艺术家搭建了良好的交流平台，将各国陶艺届大家汇聚一堂，会上各国艺术家代表畅所欲言，相互学习、交流，真正做到了艺术无国界。

参考文献：

[1]秦裕嘉.博物馆述论[M].北京：文物出版社，1999.