中国传统绘画与现代绘画的比较分析

， ，

(天津大学王学仲艺术研究所，天津300072)

一、 中国传统绘画和现代绘画的特点

在中国的五代十国时期，宫廷院体画初露锋芒，并历经两宋时代发展至顶峰，院体画成为了宋代绘画的代表，是有其深厚的历史积淀和文化渊源的[1]。在这数百年里，宋代院体画取得了突出的成就，他们所画的作品为了迎合宫廷帝王的需要，作画法度严谨，重视造型，设色华丽富贵，画工细腻，虽因时代不同，社会需求和画家擅长有异，但院体画派却拥有一个较为显著的总体特征，就是对绘画材料和艺术创作媒介的运用要充分迎合所描绘的客观物象。例如宫廷画家要画一只禽鸟，或为供皇室贵族观赏；或为画家自己闲暇之余品评玩味，抛开作画动机不谈，画家为了所画禽鸟神形兼备，在极力描绘客观物象的同时必定要竭尽所能使所用材料去迎合所画物体，如此一来，材料中的水、墨、纸、笔等都要根据所画物象的表达需要有针对性运用，禽鸟这一物象表达极为充分，但工具和材料的运用却有较高要求。

绘画艺术并不是越逼真就越好，与真实保持适当的距离，才是绘画的妙处所在。就工具而言，毛笔在纸上留下的痕迹有皴、擦、点、染多种，均是依附于线条而成立的，于是勾线便成为了绘画中最直接的手段。因而“以线造型”也就成为了传统绘画最本质的特征，更是中国画区别于西洋画的显著特点。法国著名雕塑家罗丹说过：“世界上不存在真实的线条”。传统……