谈戏曲化妆艺术美

○ 王 红

戏曲人物化妆的艺术要诣和美学原则是：一切从人物出发，须符合人物的性别、年龄、身份、性格及其所处的环境、场合；要遵循约定俗成的程式规范。

一、戏曲人物化妆的发展趋向

戏曲人物的装扮由化妆、服饰和角色随身携带使用的道具所组成。人物造型美是戏曲舞台美术的首要职责，因为装扮人物与表演故事是戏剧的两大艺术要素。戏曲作为戏剧艺术，尤其如此，只不过其人物装扮的式样和表演故事的形态具有鲜明的个性特征而与其他戏剧品种有着明显的区别而已。作为戏曲艺术，可以不要空间造型，因为戏曲的艺术空间可以通过演员自身的表演来暗示显现，但不能没有人物装扮。正确的人物装扮和与之相对应的表演动作和谐配合方有可能构建出完美的、恰如其分的人物造型。但凡有造诣的戏曲艺术家都极其重视人物装扮，总是进行精心设计及装扮，并不断有所创新，使之随时代而变化，剧种特色与时代特征日益鲜明。仅以京剧《汾河湾》为例，现在人物化妆较之谭鑫培、王瑶卿时期就更美观、清新。总之，戏曲人物的化妆是不断变化、发展的，它的发展趋向永远是更新、更美。

二、戏曲人物化妆之艺术美

化妆是装扮人物的头道工艺，是用以表现与区别角色长相、容貌的重要艺术手段。化妆对于塑造戏曲人物形象之所以不可或缺，在于离开了化妆，人物造型就没有光彩，产生不出人物应有的艺术美，观众对戏中众多角色的面目也难以清晰地分辨与识别。……