黄梅戏舞台美术初探

○ 蔡燕平

近年来，笔者担任了黄梅戏《汉时明月》、《忠魂曲》、《鸳鸯剑》、《胭脂湖》、《山梅》等剧的舞美、灯光设计，在黄梅戏舞台美术实践中有了一些体会和探索。

在戏剧舞台艺术都市化的潮流的影响下，布景越来越宏大，灯光越来越复杂，其实对戏曲的本体艺术特质有了一定的影响与制约。

舞台美术的形式是线、形、体、光、声、色的结合体。它是一种形式美的创造，而不是对现实对象外形和体积的复制。特别是黄梅戏舞台，应该用独特的艺术语言和样式创造一种有别于生活真实的艺术。要匠心运用不同材料的装饰特点去提炼、概括、夸张、变形、创造一种特定的艺术语言。

《汉时明月》的舞台，营造的是氛围。用极少的布景道具点明时间、地点、环境、气氛，把舞台空间让给表演和灯光。《忠魂曲》的舞台，室内场景重复利用几块黑幕的分割组合，用极少的经费完成低成本、大制作的舞台效果。根据剧情发展的需要，利用半透明幕和灯光表现第二表演区的空间显示，用简练、夸张、优美的民族传统造型艺术去升华作品的主题。新编黄梅戏传统剧《鸳鸯剑》是黄梅戏基金会作为遗产传承保护的重点剧目，舞台上用了几块山石树木的景片移动组合，配合必须的景物、营造不同的场景空间、灯光强调气氛和语汇，整个舞台追求传统又时尚，用低成本完成了舞美灯光创作任务。

很多专家在倡导：“任何一个地方剧种要想很好地发展，必须找回自己的经典、自己的传统，珍惜这份深厚的积淀、守住传统，才有未来。……