探析中国传统水墨画中蕴含的艺术之美

李桀　周述璋

摘 要：文章首先介绍了水墨画的起源，又从点、线、面的角度对水墨画中笔触的运用要点做了解析，并以名家绘画为例做了更为详细的论述，较为直接地描述了水墨画中所传递的艺术美感。

关键词：传统水墨画；点；线；面

中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，先辈们一代又一代在历史洪流中或创造或丰富了许许多多的物质文化和精神文化，其中最让我受益匪浅的莫过于中国的书法和传统水墨画。一个讲究字的个人风骨，另一个讲究画的精神意境，二者虽形而不同，却神交已久，常语“故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。” [1]将书法和水墨画的内在联系勾勒得清清楚楚。不过这一次，文章将着重于传统水墨画的艺术之美。

一、中国传统水墨画的起源

中国传统水墨画的历史，从严格上来讲，始于唐代王维，“夫画道之中，水墨为上”，开启了中国画与“墨”的渊源。而“皴法”的产生，更让后人在山水画创新提供了更多的可能性，如用笔的，造型的，并脱离宗教性绘画的依附性，开始自己表达个人心境。[2]

二、水墨画的点、线、面

中国传统水墨画作为中国的传统绘画艺术，具有鲜明的自身特色。表现形式主要是采用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上；题材选择以人物、山水、花鸟为主；着重画面的均衡，讲究疏密得当，虚实相间，计白当墨；重视画面精神语义的传达。此外，抛开画的整体性，任何一幅经典水墨画中的细微部分都能从中看到当代绘画艺术中所强调的艺术审美原则。……