谈谈摄影背后的真实

林 喆 （长春工业大学艺术学院 130000）

引言

摄影自诞生以来就肩负了记录的功能，由此衍生的摄影艺术则是一个后来者。当摄影还原它最为本初的功能 — 记录的时候，一切都变得简单了。有趣的是，越是明白这个道理，好的艺术作品越容易被创造出来。

一、关于映像

这个世界是流淌的，用“流淌”一词，意图形容眼前世界的不真实性，既它（世界）已经发生、正在发生，并且将会持续的发展和变化下去。

摄影行为的结果是得到映像，源于这个“流淌世界“的映像。映像被零散地从时间的碎片中抽离出来，让我们从不同角度看清了这个世界存在的真相，既没有所谓的真实情境，一切都是无物质、无本质，无类型，无稳定之性，无行为之痕迹的，时间、物质和非物质都是构成世界的一部分。

某种意义上说，摄影摄取了时间，在某一刻、某一点凝固了时间，相比这个流淌、变化的世界，映像是一种孤立、绝对、真实的存在，摆脱了一切符号系统（基于人类思维的认知系统和逻辑系统）的束缚。你可以试着把映像理解为永恒，这几乎是宇宙中的特例。

范·利耶在《摄影哲学》中指出，照片是现实世界秩序的碎片，游离于人类所有的符号系统之外，完全不能被人类的思维方式，社会关系，技术，科学所驯化。这段文字强调了映像的抽象性。映像作为孤立、绝对、真实的存在，是否意味着映像的内容同样具有真实性，答案是否定的，因为两者并无直接的关联。

二、记录和非记录状态下的摄影

想象一下，街边安放一台相机，相机模式设置为间隔拍摄，让相机自动地拍摄下去。

街边的相机象征着世界之外的另一个系统，与现实世界平行、共存，却永不参与进来。这台相机拍出来的照片必然是这个世界自然而然的存在，所有的拍摄结果都具有人的无意识，听上去，像是上帝拿起了相机。此种摄影方式几乎摒弃了全部的人类行为，摆脱了图形符号在人类社会发展过程中被不断给予的所有内涵，记录内容唯一承载的功能就是发出信号。

同样是记录状态下的摄影，被摄对象的状态也是有区别的。一、列车徐徐开进了车站，人流纷纷涌动，摄影师抓住这个瞬间，按下了快门；二、人们走进了照相馆，坐到镜头前，为自己留下岁月的影像。前者，车站里的人并不知晓自己被收入了画面，后者，照相的人主观希望得到自己的照片，前者具有被摄影情境的无意识，后者则刚好相反。

通过上面的例子可以看出，被拍摄的对象存在具体的意识差别，但是这种差别并不妨碍两类照片的真实性，因为它们都是记录状态下的摄影，换句话说，映像内容的真实性取决于摄影主体的拍摄态度，而非被拍摄的情境和对象，如果摄影处于客观、抽离的记录状态之下，摄影结果则是相对真实的存在。

一张照片如果是记录状态下得到的，往往我们能够觉察到这种真实。真实的摄影是一种实效性行为，这种实效性源自观者对照片的感受。观者借助拍摄者的视角，观察并捕获现实世界之外的线索和真实，从而引发记忆嗅觉的唤醒，他们能够清醒的意识到这些映像与现实世界的微妙关系。摄影自诞生之日起就与情色发生了关系，照片通过符号性的刺激，让这份真实与观者的本能意识关联，摄影的张力得以释放。

通过对比，我们来看看非记录状态下的摄影。曾经有一个时期非记录摄影好似成为了主流，看上去人类想透过摄影表达更多的想法，于是太多的东西被赋予到摄影中去，摄影行为被忽略，摄影的结果被无限放大，从结果看，这反倒限制了摄影。

此类摄影的典型特征是拍摄者的个人意志优先于记录，拍摄的对象和情境可以被任意程度的营造、粉饰和虚构，摄影行为看上去更像一个反复、同构的逻辑过程。非记录状态下的摄影，本质是个体的自醒行为，映像内容变成了人的主观意志反馈。摄影师通过各种方式营造和干预拍摄的结果，部分的摄影特征已经丧失，摄影变成了纯粹的思辨和创作手段，照片传递出来的信息被大幅度向限了，映像内容的本质也随之发生了改变。

应该说，非记录状态下的摄影与绘画更为接近，同属于人类符号系统之内的事物，你可以把它理解为视觉领域的类型化艺术，但它与摄影的真实性并无关联。

三、摄影师的价值

有趣的是，现实中的记录摄影并不意味着摄影主体意志完全抽离于拍摄情境之外，毕竟手持相机的不是上帝。人的态度、思维，包括技术决定了照片的张力和价值，当然，这种价值是被放进了人类的符号系统内进行衡量。

虽然记录状态下的摄影常常带着令人不安的真实，但是它却比任何一种艺术形式来得更加公平，这类的作品从来都折射出（或被解读出）复杂的现实涵义，表现出丰富的心理、文化，和社会内容。广场上集结的人群；废墟中哭泣的孩童；角落里拥吻的情侣，恰恰是这种置身事外的“视角”给予了照片的复杂性和艺术性，面对这样的作品，人们只能凭借自己的生活经验去感受和认知它们，并由此被直接置于心理学、社会学和政治学之下或之外，这一点在新闻摄影作品中表现得尤为明显，这也是许多摄影记者被认为是最优秀摄影师的原因。

很明显，虽然所有映像的本质相同，但是衍生出来的意境、给人的感受却不相同。意境的因素受控于镜头后面的人，人的因素决定了关注的题材和切入的视角，即使面对相同的主题和情境，不同摄影师拍摄出来的东西也大相径庭。

如此说来，摄影师更像是“媒介”。媒介可以解释为两类不同性质事物之间的中和剂，在这儿摄影师是真实与现实之间的媒介，通过摄影师把人的因素带入到客观的记录中来，从而使观者在绝对的真实和虚幻的现实之间游走。

四、结语

绘画和文字是人类想法最为直接的表达，摄影则不然，它需要从无差别的真实和有差别的现实中摄取素材，通过足够量化的素材映射摄影主体的思维和意志，中间多了一道漫长的工序。摄影是一种持续性的创作，一张照片是无法说明或者定义什么的，一定数量的照片和足够长的时间是说明和验证摄影的必由之路。