动画表演课程之教学模式研究

（广东工业大学 艺术与设计学院 510000）

一、表演是动画创作的核心

Animation（动画）一词的词根来源于“animate”，意为“赋予生命”。顾名思义，动画的含义中包括为人物、动物甚至无生命物体等一切事物赋予生命，使其成为有生命有思想的角色。角色是动画的灵魂。动画角色的创作不仅在于其造型设计，更重要的是角色的表演。创作动画角色外观的是角色设计师，然而真正赋予其生命的，却是动画师。动画角色的思想与行为皆通过动画师得以展现，除设计之外，在了解和掌握动画角色表演理论知道下的动画角色动画创作，才能更好的表现动画角色创作本身。这是从动画艺术创作的角度而言。

而从商业角度而言，以美国迪士尼动画为例，其盈利支柱是动画作品洞衍生周边产品，而非动画作品本身。而衍生周边产品的魅力根源则是观众对于动画影片、尤其是将片中角色作为偶像的迷恋。这说明动画角色创作在一部作品创作中占重中之重的地位。偶像外表决定于造型设计，而其内在——性格特征与所需所想则源于动画表演。性格特征展现角色个性魅力，让观众为之倾倒和崇拜；所需所想传达故事情节，让观众与角色共同感受喜怒哀乐。无论是代入感或崇拜感都能增强动画角色对于观众的吸引力。

因此动画角色创作不仅关系到作品本身的艺术价值，更直接影响到作品所带来的商业价值。而对于角色的艺术水准及受观众喜爱程度，除了角色造型设计外，动画表演理论在其中起到指导性、决定性的作用。

二、国内动画专业表演课程现状概述

较于以演员为核心的真人表演，动画表演被掌控在动画创作者手中。动画角色的思想与行为都是通过造型设计或角色动画来表达。动画制作流程中的多数步骤都设计表演相关的只是理论，尤其是动画导演与角色动画。以叙事动画为例，尤为需要表演经验与理论来支撑动画角色创作。

反观现今国内高校动画本科专业的课程设置。首先，缺乏动画表演课程的高校动画专业不在少数，动画角色创作中的相关课程以动画造型设计及角色动画制作为主，造型设计侧重强调外观，而角色动画则偏向于动画运动规律理论与动画技术方面。其次，少数高校动画专业的教学大纲中即使包括动画表演，其课程的实际教学内容多为真人表演课程的基础练习。真人表演的主体是演员本身，而动画表演则是由以导演为主导的动画团队发挥自己的创造力，借由动画角色来表演，其存在于不同于真人表演的超现实维度，蕴含于极大的想象空间中。再者，真人演员以其个体出发完成表演，而动画中一个角色的表演包括多个职能岗位线性合作完成。每一位动画创作者都有必要了解动画表演课程理论与知识，而非只是属于动画师的工作。

因此，对于当今我国高校动画本科专业，尤其对于以培养具备创作能力的动画导演为方向的动画专业中，动画表演课程应是必不可少的一门专业课。对于这门课程的开设及改革有利于提高在校动画学生、国内行业发展乃至我国动画创作及发展都由至关更重要的意义。

三、动画表演课程之改革与创新

纵观上述国内动画专业中表演课程的现状，其课程急需得到普及性的开设、改革及创新，以适应当今动画行业的发展。

1.一切艺术创作始于观察生活。艺术源于生活而高于生活。一切艺术创造之根源初始于现实生活中寻常的一切。时至今日，艺术家与观众共同成长与现今高速发展而丰富多彩的世界。从动画的角度来说，丰富的观影经验使得我们对于任何创造力无限、想象力丰富的作品都不再惊讶。然而动画有史以来发展至今，却是经过无数创作者源于生活而高于生活的艺术加工，一切艺术创作之本都离不开现实生活。无论是演变、拆解或结合等任何手段，我们看到的任何超现实艺术创作之源都离不开现实世界中的生活。

源自于生活的艺术创作都会给观众一种熟悉而亲近的感觉，从情感创作的角度更加能够引发观众的共鸣感。基于现实架构的艺术加工于创作即使在表层是前所未见的架空想象，终究其存在于现实生活中的根基却是坚实而合理的。作为动画创作者，其任何艺术幻想创作都应首先来源于生活而后才是高于生活的。生活点滴或许能够依靠创作之前的调研与参考，但短暂的前期工作毕竟是临时而缺乏深度与广度的。因此动画创作者应该在日常生活中养成良好的观察生活并辅以图文记录的习惯，既积攒素材与心得，又得以练手。如此才能够在创作者脑海中建构灵感源与素材库，为创作优秀的作品打下良好的根基。

因此，对于动画表演课程来说，应加强以日常生活与现实世界为出发点的观察、探索、思考及演绎，旨在养成观察生活的习惯。在课程的表演与设计练习中，加强对于生活探索的广度与深度。其观察内容不仅仅集中在学生生活中，可以走出课堂深入日常生活进行观察与记录，还可以通过大量动画作品之外的影视作品，尤其是纪录片作品的观摩，使学生加强对于创作前期调研的重视并有助于学生良好的观察与思维习惯的养成，更好地辅助动画创作。

2.重点不在演，而在于懂得如何演。根据前文所述，真人表演以演员本身为完成表演的核心，而动画表演却是在主创指引下多岗位配合所完成。其中每个岗位的创作者都有必要了解动画表演理论知识，尤其是作为动画作品的导演和动画师。但作为动画创作者不需要身体力行地直接表演，除了在创作者之间的交流间或许需要进行表演以直观地辅助说明之外，表演对于动画师来说其重点未必在如何直接表演，而是了解并且能够明确表达出如何演。换言之则是动画师站在动画角色的位置上，纵观整个动画作品的世界观与故事，从以上角度出发去设计、引导及指挥创作者们如何让角色表演。

真人表演课程多开始于解放天性练习，而这对于动画师来说未必是最位重要的，因为他们不需要亲自当众演出。很多时候因为多种原因，例如身体客观体态情况与动画角色差异之大、例如动画师自身性格不善于在陌生人群或环境中展现自己、例如动画作品为客观世界中无法重现的超现实奇幻作品，出于多种原因，动画师无法表现出脑海中清晰所见的姿态表情动作等等，并且动画作品最终是通过手绘或三维制作而得到视觉呈现的。因此，动画创作者的表演应该是动作表演、口头或文字的表述以及手绘呈现多方面结合的。其最终目的只要是能够清晰且明确地表达出创作者对于角色表演的意图，能够让团队之中得到充分且清楚的交流即可。

当今国内动画专业的表演课程应该增强以思考、表演及绘画三者合一的教学与练习模式，而非单方面参考真人表演课程。从教师命题或引导学生创作命题开始，在充分的观察与调研的前提下，首先通过思考与设计，其后尽量通过自身的演绎及同学们直接的交流，甚至在学生团队之间设计不同的岗位各司其职各展所长，最后还应该以团队为单位组织共同创作，以最终制作的动画练习为结束。这才是紧密结合动画教学的特点与宗旨进行的动画表演练习。

3.动画表演创作应从角色的性格与作品所创造的世界观出发。相较于真人影视戏剧作品，动画艺术的最闪亮的魅力与特征在于她能够呈现出任何创作者能够想象出的世界、情境与故事。这其中现实与奇幻的融合及分寸把握不仅仅存在于动画作品的世界观设定。于编剧创作，还体现在角色表演情节与动作设计之中。动画师对于角色动画的把握与呈现首先应该是制作出符合基本、客观及动画运动规律的角色动画，创作中的一切艺术加工都必须以此为前提。其次，任何角色都是存在于其专属的故事中，服从于其特定的世界观与规律中的。不同的角色有自身不同的性格特点，同类性格属性的角色也是分布与不同的故事与世界中的。所以创作者在任何时候都应该考虑创作出有特点的甚至唯一的动画角色。表演在其中占据重要的创作成分。例如同样是最基本的走路动作，不同性格的角色其动作不同，相同类型的角色在不同情境下其动作也不尽相同。因此创作出符合角色特征的表演才是能够对于角色的展现，最终服务于故事的讲述及世界观的呈现。

旨在辅助创作优秀动画作品为目标的动画表演课程是非常重要及必须的，它在我国高校的动画专业课程中应作为必备的专业基础课。课程应引导学生在养成了观察生活的习惯与方法的前提下，结合设计与绘制的表演课程，使学生最终能够做到创作出符合角色特点与故事背景的角色动画，以提高我国高校动画专业学生作品的质量，创作出更多优秀作品，服务于国内动画行业与提升艺术高度。

[1]薛燕萍.动画表演教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2013.

[2]南希贝曼（美）.动画表演规律[M].北京：中国青年出版社，2011.

[3]威廉姆斯（美）.邓晓娥译.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006.