浅议传达情感的绘画艺术

唐启校

对于一个从事多年的美术教育工作者来说，画好一幅作品并不难，难就难在如何在画面中传达自己的心灵和情感，如何体现作品的时代性和创造性。从现在的绘画教学来看，过多的是一种工厂式、批量化的教学，学生为升学而机械地学，教师为升学率而机械地教，没有创造性，也没有遵循人的情感和心灵。绘画作品也很少有灵动的感觉，多半是从模仿中来，真正能够用情感传达的绘画作品屈指可数，更有一些作品不但形象带有洋味，就连画中情境也成远古的情境。画中完全没有了自己，没有了本民族，没有了时代感。这样的作品，画面效果虽好，但没有价值。那如何实现绘画的意义？笔者认为，应从以下三个方面着手。

一、画出自己的感受、感情

每一幅作品都应画出自己的亲身感受、感情，而不是生搬硬套或刻意模仿画面的手笔。每一个人都应把自己的感受、感情表现在画面中，这样才有力，才能打动别人。如果一个民族的艺术不表现自己的感受还有什么生命？艺术最忌模仿，最忌无感受，无感情。

就近年的油画、国画、版画、卡通画、连环画……画得好的确实不少，但看后使人难忘的却很少。十几届的全国美展画面效果确实不错，但灵动的东西不多。而人与人的接触是以情相投，以情相处，没有感情的朋友是不会长久的。一部电影，一幅好画，一首歌曲，它的手法、技巧也许是平淡无奇的，但由于它传达给了观者深切的情，真诚的爱，这样往往将它的主题，将它的一切得以升华、拔高，而成为佳作，并使观者难忘。