《马可·波罗》：一位实践者的心得体会

文：周晓琳

2017年10月，我在罗马学习期间，收到广州大剧院的邀请，希望我参与原创歌剧《马可·波罗》的演出。我通过相关人员了解到主创团队以及部分演员的情况之后，对其产生了极大的好奇与期待。一方面，好奇于这是一部讲述中国与意大利相关故事的作品，音乐却是由德国作曲家施耐德创作完成的，他不会说中文，但要在中文语境下写一部歌剧；四位外国歌唱家还要突破性地用中文完成全剧的所有唱段和台词，首演这部原创歌剧。同时我也期待着英国科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监卡斯帕·霍尔滕的执导——他将如何从一个欧洲人的视角讲述13世纪意大利旅行家马可·波罗在游记中所记录的中国故事？而我在剧中所饰演的女一号传云，作曲家笔下的她会使用哪些音乐元素？音乐语汇是什么样子？音乐是有旋律性、歌唱性，还是非常先锋？感谢这个时代给予我们这代人机会和舞台，有幸能够在中国原创歌剧高速发展繁荣的时期，一直在舞台上学习、实践。我想从一个参演者的视角，简单谈谈我对这部戏的感受，以及我对中国原创歌剧在唱腔和表演形式上的思考。

声乐技术：可以牺牲音色的“美”，来刻画人物的“真”

刚收到《马可·波罗》全剧声乐钢琴谱电子版，我就迫不及待地在平板电脑上打开，视唱了其中几个段落。传云的第一个唱段的旋律就把我吸引住了：很有歌唱性，其中渗透着中国民间音乐元素，是一种既熟悉又陌生的感觉。……