浅谈希腊哲学家的艺术理论中的艺术创造

在古希腊的艺术发展中艺术被狭隘的认为代表着事物的"形式"例如，音律的节奏，色彩的和谐，数量的比例，这些都是事物的外表。通过艺术加工，使平凡超脱美境成为艺术品，我们再观看艺术作品时往往被其“外表”所震撼，但它不仅仅是拥有华丽的外表，还有美丽的内心。通过对艺术作品的深入研究，我们往往能获得一些心灵上的启示。由此我们可以得出结论，“心灵”必须以“形式”作为媒介，而形式则是心灵的载体。希腊哲学家正是通过研究艺术作品丰富自己内心的同时挖掘整理思考生命的价值。

艺术创作大致可以分为两个阶段，写实，写意。写实就是对静物的描绘，追求的是逼真，这一阶段中、西方都曾经历，米龙雕刻的牛，东吴画家曹不兴画苍蝇，都是写实的典范。这一时期可以说是艺术发展的初期。运用不同的材料，经过艺术加工，来达到以假乱真的效果。但是单纯的追求“像”已经满足不了艺术家追求，写意派也随之诞生，也正是这种积极向上的精神表现出艺术家对内心的追求对艺术的追求。写意也因此多为表现内心。在写意方面也经历了三个阶段。“景”-“情”-“形”说道这里也不得不提哲学家在这个时期对艺术三个阶段的解读

首先是毕达哥拉斯，他认为宇宙的本体是纯粹数的秩序，而音乐也是一样，通过不同的音调有序，有节奏的排列形成艺术的“表现”这里面他对于艺术的价值是认可的。报以同样想法的还有苏格拉底。他认为，艺术具有心灵的影响，从而认可艺术的人生价值。……