“诗乐一体”的不懈追求：李尚朝音乐创作论

⊙李 琴［牡丹江师范学院文学院， 黑龙江 牡丹江 157011］

诗人李尚朝在三十多年的诗歌创作中，始终关注着诗歌的艺术性追求，既不满足个人狭隘的诗歌小我，亦不满意诗坛创作的日趋口语化与随意化，而提出把诗歌与音乐相结合，不懈地探索着诗歌与音乐的融合与统一。实际上，早在西南大学中国新诗研究所倡导中国诗歌的二次革命时，就已经提出了诗歌的音乐性这一创作方向。而李尚朝则率先将这一理论倡导落实于具体实践之中，从2006年便开始写作歌词，创作了《感动中国》《巫山云雨》《水晶》《爱情的流沙》《平湖万州》《爱妃爱妃爱妃》《情到深处会变傻》《想家三部曲》《完美》《我若一直在你的心上》《小花开》《乡下有个家》等数十首音乐作品，以期通过进行歌词创作，深入了解诗歌的音乐性，从而将诗歌与音乐做最好的结合。

诗人李尚朝通过在歌词写作中自然地融入古典诗词，而自觉践行着“诗乐一体”的文学传统；同时，又尝试将诗改成歌，发掘出诗歌与音乐相结合的无限魅力；而歌词中寄托着对于传统道德的尊崇与颂扬，正是对于诗托物言志艺术手法的成功借鉴，使其音乐创作具有了更深层的文化意蕴。

一、传统的践行者：古典诗词的自然融入

中国古典诗词向来以“诗乐一体”为传统，“在我国古代，诗歌、音乐、舞蹈三位是一体的，这是大家公认的事实。汉及汉以前的典籍，曾不止一次说到这一点”①。孔子在《论语·泰伯》）中说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”可见诗与乐是相互配合、密不可分的，朱自清将其称为“诗乐不分家”②。……