从《郭子仪拜寿图》简析中国画中的透视

（北京师范大学艺术与传媒学院 100875）

一、中西方绘画透视的区别

对于客观存在的物体，只要在一定视域范围内，就会因位置远近差异而产生诸多视觉变化，为了把不同距离的三维立体物象得以在同一画面上正确体现近大远小的关系，使其具有远近空间感和立体感，给人们造成一种视觉假象，从而创造了透视法。与西方绘画相异，东方绘画有其特殊统系，中西方绘画中最主要的差异就在于透视，最明显地体现在各自的空间表现之上。

西方绘画应是以欧洲为中心的文艺复兴时期发展起来的学院派绘画，其原理是吸纳光影明暗原理和解剖结构知识，在平面上建立表达单眼观看下逼近三维空间真实感的视觉法则，即“焦点透视”法，使之达到精准化，甚至具有可测算性，这种画风通常被解释为写实，延续了数百年之久。其学科依据就是单眼观看的光学（明暗）、几何学（透视）、解剖学（结构），其核心概念就是“透视”，即在二维平面上创造三维空间。如达·芬奇的《最后的晚餐》就是典型的焦点透视构图，风格写实严谨，达到了表现的正确性和精确性，令观者有如身临其境的真切感受。

中国画的形态，有着鲜明的民族传统特点。从透视方面来讲，历史上虽然没有产生严谨的焦点透视法，但中国画家用简单朴素的观察方法了解了透视上的基本法则与规律，在创作中不拘泥于一般画理与规律。中国画中的透视，不求太准确，它是跳出法则，不受束缚的方法。……