科幻角色设计之演变

（上海视觉艺术学院 201620）

在人类的艺术长河里，科幻作为非常重要的艺术门类，衍生出了许多子类型的艺术作品，如科幻小说、电影、动画、游戏等。科幻小说为其他类型的科幻艺术提供了概念与思辨内核，而其他的艺术门类（电影、动画、游戏等）则起到了将文字转化为具象图形的功能，这些可视化的内容令科幻文化更广泛的被大众熟知、接受。而在这些作品里，往往会出现大量的现实中不存在的科幻造型，如角色、武器道具、载具、场景等，这些琳琅满目精彩缤纷的科幻造型不仅饱含着设计它们的艺术家的技艺与智慧，也让广大消费者充分的了解到了科幻艺术的魅力。而科幻人物角色，作为科幻艺术作品中最重要的组成部分，便成为了科幻爱好者心中最喜欢了解的话题。最本文将结合人类史上著名的科幻艺术作品中的角色设计，来与大家探讨科幻角色的发展演变与设计思路。

纵观整个人类的科幻艺术作品的发展，日本、美国是在此方面比较领先，并占据主导地位的。二者作为当之无愧的科幻文化大国，诞生过非常多的著名科幻艺术作品，也有着许多经典的角色形象。但是，在最早欧美的科幻可视化作品中，我们可以看出，其角色造型普遍偏于简单，构成过于基础，缺少细节，这是由于当时的工业技术条件与艺术家在科幻艺术题材中的视觉经验缺失所导致的。如星球大战中的经典反派角色“风暴突击兵”与“达斯维达大君……