通过维克多·梅扎诺夫演奏的格里格《a小调钢琴协奏曲》探析其钢琴演奏技术的运用

（江苏师范大学音乐学院钢琴系 221116）

格里格的《a小调钢琴协奏曲》，可以说是钢琴文献中被演奏次数最多的一首作品之一，不仅因为它具有适中的技术难度，还由于作曲家将挪威民族音乐素材和协奏曲体裁相结合，谱写了脍炙人口的经典旋律，所以一直以来是不同年龄段的钢琴家的保留曲目。这首协奏曲优秀的演奏版本非常多，大多数钢琴演奏家都曾经演奏或录制过这首协奏曲。然而在听完梅扎诺夫的演奏后，仍然被他大气磅礴和富有诗意的演奏所深深地感染，对于身材并不高大的演奏家是如何通过合理的钢琴演奏方法弹奏出饱满的音响效果的，对此，笔者简单总结了三点梅扎诺夫在演奏中所运用的弹奏方法。

一、贴键弹奏

梅扎诺夫的演奏留给笔者的第一印象在于他在演奏中手指多余的动作非常少，给人以十分紧凑的演奏风格，这大概源于在他的演奏中大部分以贴键演奏为主。例如弹奏乐曲中快速跑动的音阶和琶音型乐句时，他的手指几乎不离开琴键，这样的弹奏方法要比把手指抬高触键节省了许多手指下落的时间。所以，在梅扎诺夫弹奏中，我们可以发现，不论是他在演奏音阶、琶音还是和弦时，凡是没有用到的手指几乎始终都紧紧地贴在键盘上，并处在一种十分放松和自始至终自然弯曲的状态。这种演奏方法可以使手指移动的速度非常迅速并弹奏出紧凑而集中的声音。

二、重量弹奏

重量弹奏在梅扎诺夫的演奏中随处可见，不论是在演奏多么复杂的乐句或洪亮的和弦时，他都可以始终运用整个大臂的力量来弹奏，例如在格里格《a小调协奏曲》第一乐章开始部分的那一段响亮的和弦，梅扎诺夫完全利用自然放松的力量弹奏出来，并把手臂的动作简化到最小，对于像他这样手并不很大的钢琴家是不容易做到的，可想而知他的整个手臂放松的程度。同样，笔者在梅扎诺夫演奏的其他作品影像中也都有注意到这一点。例如他在1982年录制的肖邦前奏曲作品28第24首，还有他早年录制的拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》都体现了这一点。从梅扎诺夫的演奏中让笔者想到了我国著名钢琴家和教育家，中国钢琴界的泰斗周广仁先生所提到的重量演奏法， 在黄大岗所编写的《周广仁钢琴教学艺术中》曾提到要让手臂的自然重量支撑在指尖上。这样的演奏方法可以造成最小的疲劳和消耗，弹奏出圆润和饱满的声音。梅扎诺夫的演奏方法是最好地证明这一观点。

三、手腕的运用

这是在梅扎诺夫的演奏中最值得一提的。他在演奏中，手腕处在极度放松的状态，能够非常好地通过手腕来控制手指的运动方向和力量，在他弹奏第二乐章时，手腕放松到有时像要从键盘上滑落下来，但他强有力的手指似乎可以挣撑起整个手臂的重量。 所以在梅扎诺夫的演奏中，我们常常看到他放松的手腕带动手指，达到一种像“抚摸”键盘的感觉。在他弹奏舒伯特《降A大调即兴曲》，作品142第2首的影像中，他把这种“抚摸”琴键的方式体现地淋漓尽致，特别是在他弹奏歌唱性的旋律和和弦时，那种柔中带刚的触键方式让他弹奏出来的旋律拥有天籁般的效果。

梅扎诺夫生于1919年，曾在莫斯科柴可夫斯基音乐学院任教六十余载，其学生遍及世界各地，大部分至今都活跃在演奏和教育的最前线，像奥列格·沃尔科夫、米查尔·马尔科夫、弗拉基米尔·布宁等。梅扎诺夫的演奏传承了法因贝格和戈登维瑟的优良传统（梅扎诺夫师从法因贝格，法因贝格师从戈登维瑟），但也存在一定的差异和改进。例如在梅扎诺夫的演奏中常常可以看到非连奏（non-legato）的演奏。在他演奏的格里格《钢琴协奏曲》和舒伯特《即兴曲》中都有体现。2018年3月，笔者有幸采访到他的学生，著名俄罗斯钢琴演奏家和教育家，现任荷兰阿尔特兹艺术大学音乐学院米查尔·马尔科夫教授， 教授回忆到，“弹奏出高质量的声音是我从梅扎诺夫那里学到的一项重要的演奏技能，通过梅扎诺夫的演奏我们能够发现，梅扎诺夫非常喜欢用非连奏来演奏，在当今世界上最优秀的演奏家的表演中，许多人都在演奏中体现了非连奏的运用，例如当今最著名的俄罗斯钢琴演奏家格里戈里·索科洛夫，仔细聆听他的表演你会发现， 在索科洛夫的大部分录音中都使用了非连奏的弹奏方法。他大量依靠了手腕的动作来使乐句具有非连奏的效果。当然，梅扎诺夫并不否认连奏的重要性，但他认为，当钢琴演奏者在一个大型音乐厅演奏时，钢琴家需要清楚地将每个音符传送到听众的耳朵中，非连奏是很有效的一种方式之一。”

同时，马尔科夫教授在采访中还提到梅扎诺夫对音乐中时间（Timing）把握的重视。 时间的把握在音乐中不仅指乐曲速度的快慢、时值的长短、延长音等等这些可以用时间来衡量的音乐表演中的元素，它更像是音乐的一种气息，是有生命力的。例如， 我们可以在乐句中屏住呼吸或深吸一口气，跳出节拍器的制约，但仍然可以保持音乐结构的统一性和完整性。这就是恰到好处地把握了音乐的时间，既让作品充满生命力，又不破坏作品的结构。最后马尔科夫还说到：“我最近在巴塞罗那聆听了伟大的钢琴家安德烈·席夫举办的一场音乐会，他演奏了巴赫整套的键盘协奏曲。我仔细观察了他的表演，他也运用了梅扎诺夫所提到的非连奏的弹奏方法。当然，席夫演奏的是巴赫作品，也许这并不是最好的例证，然而不管怎样，席夫非连奏的演奏风格把每一个音符清楚地传达到我的耳中，这不禁再次让我回想起我的老师梅扎诺夫。”

虽然梅扎诺夫已离我们而去，但他留下了许多珍贵的录音和影像资料供我们去学习和思考。他的许多录音都被当成典范收录在大卫·杜巴编写的《钢琴的艺术》一书中，例如勃拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》，格里格《叙事曲》和穆索尔斯基的《图画展览会》等。