戏墨同体:意象审美与审美异化

郑永为

中国戏曲集诗辞、歌赋、舞蹈、音乐、美术、武术、技巧、雕刻、民俗于一体，是中华传统美学与地域审美特质的载体。戏曲的现代转化虽并非特指现代戏的创作，但戏曲现代戏创作却无疑是承前启后的核心环节。近年来，豫剧《焦裕禄》的现实主义质感，评剧《母亲》对内心空间的灵动开掘，淮剧《武训先生》在现代意识关照下的再乡土化，秦腔《狗儿爷涅槃》跨剧种的成功移植，都为戏曲的创造性转化提供了有价值的线索;同时在非传统题材中，令人难忘的京剧《情殇钟楼》及越剧《十二角色》、粤剧《决战天策府》也都在舞台上留下了惊艳的印记。作为民族审美趋向的综合显现，戏曲舞台的视觉表现决定着其整体的审美格调，也承载着中华美学的审美基因。具体到戏曲舞台上，传统戏曲盛冠华服、粉墨浓妆、以形传神，予人以强烈的主观感受和审美愉悦;而戏曲现代戏则追求真实自然、质朴无华、平凡亲切、宛若日常。在现代戏的创作中，相对于文本、表演、流派等方面的融古通今，在舞台的视觉表现系统上却出现了审美异化。戏曲现代戏审美异化的根源，正是割裂了中国“戏墨同体”的意象审美传统，偏离了中华“写意传神”的艺术创造精神。

一

古有“立象以尽意”之说，西方有意象诗学流派。所谓意象，就是寓“意”之象，是心物交融的艺术结晶，是主体意识的形象显现，是客观物象经过主观创造而成的艺术形象。意象是源自内心的主观呈现，而远非生活原貌的直接再现，它浓缩了中华艺术精神的精髓和特质。……