论戏曲表演中“手眼身步法”技巧的运用

赵克

摘要：在戏曲表演中，“手眼身步法”技巧是戏曲表演的核心，关系到戏曲表演的成功与否。本文从手势技巧、眼神技巧、身法技巧、步伐技巧及法的运用探讨戏曲表演中“手眼身步法”技巧的运用。

关键词：戏曲表演；“手眼身步法”；技巧

一、手势技巧运用

戏曲表演的手势、指法是舞台上经常用的动作，其中包括“舞蹈程式化动作”和“表意式动作”。前者属舞蹈表演技巧，如“起霸”“走边”“趟马”等；后者较生活化，如“按掌”“摊掌”“切掌”“指法”等。这些手势都是塑造人物的基本手段，通过行当划分、角色分类，可表现不同的人物性格、身份、年龄、地位、气质等。还可通过不同人物手势动作揭示人物内心活动，增强表现力。

戏曲各行的手势种类繁多，内涵丰富，有显著的民族特征，例如：老生行通常用的指法有两种，单指和双指。旦角的手势较丰富，通常用“兰花指”“倒影指”“朝天指”“兰花掌”“佛手掌”等，形态清雅秀丽细腻传神。花脸的手势用法较大，要开圆舒展，五指张开，动作夸张，以示粗狂、豪迈的性格。手势指法还能代替动作语汇，如你、我、他，哭、笑等，各行的掌势也不一样，老生用“瓦楞掌”，花脸用“虎爪掌”，旦角用“兰花掌”，都有各自的特点。在表演中如果不分行当乱用手势，就会导致雷同化，使人物失去光彩与个性。

由此可以说，戏曲舞台上的手势，不仅讲究，还有严格区别，同时他又是刻画人物形象的有效手段。

二、眼神技巧运用

在程式表演中“眼神”技巧运用应占据首位。梨园界有句谚语叫“眼大无神，庙中无人”和“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。表明戏曲演员要善于运用眼睛传情达意，表达内心。眼神运用的好坏将直接关系创造角色的成败。

在眼神运用方面还要根据规定情境，表现人物不同心态，塑造出本行当、本角色的鲜明特征。例如老生行，最具代表性的扮相是清褶子、高方巾、戴黑三。像弥衡这一人物，在娴静优雅的环境中，表现悠然自得与傲慢的神态时，要眉目清秀，俊逸潇洒，要表现出标准的老生行形象。又如伍子胥，在凄凉寂静的环境中对月长叹，为表现伤感苦闷与悲愤的情绪，要双目凝神，眉头紧锁，形成“眉攒疙瘩”和鼻翼间的“龙腾纹”，使两眼炯炯有神，塑造出老生行当特有的苍劲与凝重感，充分揭示人物的内心。小生的眼神，生动传神。武生的眼神要竖眉立目，定眸凝神，并要立中透勇，纵中有神，表现英雄气概。花脸的眼神更具特点。丑行的眼神要精灵和风趣幽默，透露出这类角色油滑与机智的特点。

除上述行当外，还有一些特殊类型角色，如醉汉的眼神要以昏为主，目光下沉，视物朦胧，虚无缥缈。疯汉的眼神要夸张，忽明忽暗，收放突然，两眼发饧发呆。以上各类行当的眼神、技巧，要结合人物情绪内心变化，有机的运用眼神，做到心到眼到，随心所欲，人物角色才有精、气、神。

三、身法技巧运用

戏曲程式表演之“身法”（也称形体），是表演艺术的重要组成部分。演员的形体动作，是靠身体和四肢表现的。身形，外貌，一戳一站，都要以腰为先导，腰是中心轴，“一动百动腰上起”，做任何动作都要受腰部支配，才能四肢协调，动作优美。

身形之美还在于“三节六合”的规范，它是检验形体动作的标尺。“外三合”是指：手与脚合，膝与肘合，肩与胯合；“内三合”是指：心与意合，意与神合，神与貌合。其功能是平衡身体，协调周身各部关节动作的准则。总之，形体身法表演，是外部动作的轴心，可使外部形体动作格律规范，生动传神，蕴含着丰富的美学特征。

四、步伐技巧运用

脚步（也称台步），是戏曲演员开蒙时必先练的基本功，脚步走的好坏，能看出演员的水平。脚步是基础，它如同一棵大树，没有根便无法生长，有句口诀叫“一脚、二劲、三心里”（是指脚步劲头和意念），京剧前辈也常说，“先看一步走，再听一张口，腰不管腿，腿不管腰，不能算是唱戏的”，道出了脚步的重要性。

戏曲各行当的脚步千差万别，各具特色，甚至穿什么样服饰，要走什么样的脚步，脚步动态是激活全身的重要环节，上下身的协调与形体的优美，都是由脚下支配的。就武生行而言，有长靠短打之分的脚步，长靠把脚步抬脚稍高，短打脚步略低，步法要刚健挺拔以示英武；小生除本行当各种服饰脚步外，其站姿是“八字步”，和“丁字步”，还有一种特殊的站姿，将一脚尖翘起，表现文雅俊气；花脸的脚步，要用较阔的“八”字步站式，抬脚略高，步法稍大；丑行的脚步很丰富，有褶子、方巾、官衣、茶衣、老头步等，其站姿与步法很有特点，两脚成“八字”，两腿半蹲，膝盖弯曲，双腿挪动前移；武丑的台步，轻快敏捷，还有特殊的“矮子功”，双手抱肩下蹲，用脚尖行走，形态生动；旦行脚步更为丰富，站姿是踮步和踏步，行走时步法直立，呈一字形，步调要平稳，轻柔，庄重，以表现大家风范。除本行当脚步外还有“云步”“搓步”“跪步”“滑步“碎步”等，这些步伐技巧，运用于戏曲表演之中，对于深化人物情绪，烘托气氛，起到了事半功倍的效果。

脚步还可表现人物性格特征，揭示人物心理。可见脚步不单纯是技巧，它还是整个程式表演中的根基，在“五法”中起着不可替代的作用。各行当演员，都必须熟练掌握脚步技能，才能得心应手的适应角色表演。

五、法的运用

最后是“法”的運用，笔者认为法的含义，是上述表演艺术总规程和法则，也是“术”。是处理各种角色表现手段的方法，又是基于“四功五法”之上的理念。如果抛开实际的动作表演，单纯的讲“法”就失去了针对性，也不会领悟它的本质意义所在，因此必须把它融入其中，通过理性认知，去指导表演动作，才能充分体现“法”的作用。

综上所述，戏曲表演程式“五法”，是戏曲表演艺术的精髓，其舞蹈化的表演，丰富的内涵，独特的风格，使表演艺术更集中，更生动，更独特。

参考文献：

[1]孟雪琴.论戏曲表演形式的审美特征[J].大众文艺.2017（03）

[2]孔令帅.论戏曲表演中眼神的运用[J].戏剧之家（上半月）.2014（05）