电影与文学的平衡
——柯文辉电影剧本述评

陕西 | 曹胜高

尽管早期乃至当代经典的电影作品是从小说中寻找脚本，但电影在越来越成为综合艺术的同时，自然习惯了与文学的告别。电影在走向商业化的同时，离他的早期母体如戏剧、小说的距离越来越远，甚至在某些方面与之分道扬镳，成为具有独立制作模式的新的艺术形式，而不再被视为“文学”。这就出现一个问题：电影可以吸收文学的要素，兼容音乐、表演、舞蹈、科学、哲学等，成为超乎其上的综合艺术，那么文学是否可以吸收电影的叙述策略和画面语言，形成接近于“电影”的文学呢？这种介于电影脚本、小说和戏剧之间的探索和尝试，会是一种什么样的状态呢？近日读柯文辉先生的剧本，蓦然发现他的探索和尝试，正是以堂吉诃德式的努力，试图在山穷水尽的艺术追求中，找到柳暗花明的那个世外桃源。

人性的自我冲突

人性的反思可以看作文辉先生小说、散文、戏剧和电影文学一以贯之的追求。在他的《司马迁》《禅师与少女》《大师之恋》中，经常采用灵与肉的冲突来表达人性中的两端对立，即出为自然属性的我和出为社会属性的我之间的内在冲突。这类冲突在具体的场景中，会幻化为多种多样的生活逻辑，例如对美的倾慕和不能得到的恼羞成怒，对理想人格的渴望和对现实环境的顺从，对高贵品行的赞美和身不由己的沉沦等。这是中国现代文学一以贯之的时代命题，鲁迅、巴金、曹禺等皆是站在时代性和理想性的角度对人性之恶、国民性的弊端进行反思，从而形成了在社会冲突之外的人性冲突，从而使得叙事文学富于多重张力。……