王带平
(铜陵学院文学与艺术传媒系,安徽 铜陵 244000)
古代人在生活和创作艺术品时通常用线性思维的方式去设计和安排事物,以安徽省博物馆及各市县的馆藏资料为研究基础,综合的考证、分析,找寻其形成的文化基因,弄清其背后的构成法则和阴翳美学意义。
青铜镜作为日常照容器具,是在玻璃镜传入中国以前,较为普遍的家庭生活用品,其造型和纹饰的变化体现了中华古文明的历史。“齐家铜镜”[1]的出现,使得“镜”与“鉴”区分开来,结束了学术上对于古铜镜(照容器具)源起的争论。铜镜,因使用上的需要和图案装饰的精巧,而逐渐被百姓人家所接受;铜鉴,则往礼器、祭祀的方向发展开去,形状更加稳重,功能上更加专一,束之高阁或是高居庙堂。因此,铜镜的数量在一段历史时期内猛增,造型纹样也丰富多彩,种类上更加层出不穷。它是古代工匠客观再现物象的艺术体现,是造法自然的文化载体,更趋于理想化、世俗化,奠定了它在青铜艺术领域的独特地位。
安徽铜镜在汉代大致的历史分期:早期是西汉时期,中期王莽时期,晚期东汉时期。以现今博物馆馆藏的铜镜大致归结为四类:一类是象征圆满、完整、吉祥、美好、富足的圆形镜,此类为多数;一类是方形镜;一类是花形镜;还有带手柄的实用镜。
归纳总结目前安徽省内出土的汉代铜镜的纹饰,可按照图案形状……