倪瓒山水绘画浅析

刘维琪

摘要：倪瓒，初名埏，后改瓒，字元镇，又字玄瑛，号云林居士。倪瓒在绘画作品和绘画理论上成就突出，堪称诗、书、画三杰。元代隐逸文化由道家思想发展而来，隐逸文化成就了倪氏山水具有代表性的文化性格和独特的艺术思想。他的生活和艺术创作都受到了隐逸文化以及自然之道的影响。倪瓒所追求的“逸格”境层已经上升到精神的高度，转变和拓展为一种人生态度和精神境界。

关键词：倪瓒;意象;“逸”;自然之道

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-031-01

一、空灵恬淡——倪氏山水的意象与象征

山水画发展到元代，笔墨技巧，构图意境，都呈现了新的面貌。倪瓒的山水意象与众不同，幽淡简逸是其特征。由于意象简洁，初看可以使人感受到空灵，如冉仔细品味，又觉得简中存厚，恬淡之中又有无限意蕴，他的山水意象是高度概括、典型的意象，是高度凝聚的意象。

细观倪瓒的山水，其中的意象大体是断坡、枯树、从竹，以及淡淡的几抹远山，画面上的简洁尤其体现在树的结构和组织上，树叶并不似王蒙那样繁密种类丰富，而是数片细叶孤零零的挂在枝头。再者，还有一两个平缓山丘，一个茅草空亭。他的作品大多拥有这样的意象，以为这只是他程式化的构图方式，甚至带来重复的感觉，然而正是这种简练的意象，和明快的沟通，才给人带来一种高洁空灵、飘逸的感觉。这类意象多次重复组合，但不是意味和风韵。倪瓒身之所处、眼之所见较多的是太湖的汀渚，在他早年学习传统绘画的过程中，大量临习了董源、巨然的画作。

二、胸中逸气——倪瓒的“逸”理

“逸”是画家所追求的最高境界，它实质上是对精神境界的艺术体现，是中国古代艺术的一个重要审美标准。“逸格”注重的是内心精神的表现与创作，倪瓒之所以是逸品画的最高代表，是因为他注重心灵的释放，真感情的自由抒发，并达到了一种最为本真的状态。画家所书《清閟阁全集》中：“以中每爱余画竹。余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何。但不知以中视为何物耳？”可以看到，画家所述的核心概念是“逸”，即所谓“胸中逸气”。“胸中逸气”落在创作画面上，便是“不求形似”的“草草”之作，而这“草草”之作，又源自“逸笔”。

三、自然之道——倪瓒与道家思想

倪瓒绘画的纯粹与超脱的画风，这种纯粹和超脱，让他的作品显现出道家思想所占据的重要位置。首先他出身优渥，其家庭与道教有着非常密切的联系，他的兄长倪文光，是元代道教流派全真教的上层人物，曾宣受“常州路道录”、“杭州路开元宫事”，并赐号“元素神应崇道法师”、“玄中文洁真白真人”。对于倪瓒来说，浓厚的宗教氛围使他自幼便接触到大量与道家、道教相关的思想素材，无论先秦的老庄关尹，抑或魏晋阮籍、王弼等人的玄学清谈，都多有涉猎。

倪瓒用笔的又一特点是简淡、自然。他总是用简练的线勾勒物象，疏简恬淡，率意为之，“幽淡天真”是其特色。例如《渔庄秋霁图》，构图极简，用笔也极简。近景作披石，五树参差，疏密相应极有姿态，中景是一片空蒙水面，远景是几笔勾勒的平峦远渚，可谓惜墨如金。用笔的“天真”、“恬淡”，最根本的来源于心灵的“天真”、“纯真”，不加一点修饰。主体天真之性自然流露，技巧“自然”到位，就是用笔的极致。在学习山水画的过程中非常注重意境和心灵的体验，技法上的内容已经不是重要部分，重要的是捕捉山水自然本身的形而上的和谐性。庄子将自然之道的精神趋向自然，徐复观在《中国艺术精神》中指出：“庄学思想，在文学上虽曾落实于山水田园之上，但依然只能成为文学的一支流;而文学中的山水田园，依然会带有浓厚的人文气息。这对庄学而言，还超越得不纯不净。庄学的纯净之姿，只能在以山水为主的自然画中呈现。”倪瓒的山水绘画能直观地、彻底地将庄子的精神气质表现出来，这主要是因为在庄子的精神气质中以及倪瓒的处事作风中，对世俗的超越，对自然的迷恋，对“道”的追求都和山水有着天然的亲和性，倪氏绘画简洁平淡的风格基于山水创作一种超越世俗的情怀。

从古至今，仿云林、摹云林的人数不胜数。他所开创的“云林模式”让后世之人为之向往，为之着迷，但是真正参得倪瓒画其深意精髓的人却少之又少。董其昌认为，云林画作难学之处在于他的淡墨的使用，看上去若淡若疏，董其昌的这一说法是有道理的，繁密复杂的东西往往可以经过多次的修改和加工达到相近的效果，而简洁提炼的不掺杂任何多余的画面是最难以模仿的，往往在不经意之间达到和画家气质相统一的效果。但是尽管笔墨、技法上出入很大，但若能在思想上達成统一，相契而合，还原一个真实的云林之境是不可能达到的。所以，关键之处并不在于笔墨技法上，而是在其思想内涵上。而云林的高妙之处也正在于此，即他作品背后所隐藏的那个宏大的宇宙观。