司鼓在戏曲中的重要性分析

李轩安

摘要：司鼓作为戏曲打击中的重要乐器，在整个戏曲表演过程中承担着总指挥的功能，从某种程度上而言司鼓表演的好坏直接影响戏曲演出的好坏，必须重视司鼓在戏曲表演中的重要性。

关键词：司鼓;戏曲;重要性;分析

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0087-01

司鼓作为整个戏曲乐队过程中的重要组成部分，在其中担任的组织者的作用，可以有效的对全场的节奏情感进行合理的控制，司鼓表演不仅要求有优秀的节奏感和音准，同时还需要表演者具备良好的音乐素养。若在戏曲表演过程中忽视司鼓具体表演中的核心作用，那么整个戏曲表演的节目节奏都会变得紊乱，司鼓的重要特点就是可以通过对鼓板的打击，以鼓点音形成节奏，再结合特定的动作来引导大家进行表演，从而达到控制全场节奏的目的。

一、调动演员的情绪

司鼓作为演员与乐队之间的重要桥梁，对于演员的情绪起到重要的调动作用，能够使演员真正的融入到戏曲环境中。在司鼓的带动下，演员根据戏曲故事的发展表达自身的动作和行为，保证戏曲的戏剧化和情感化。司鼓的形成主要是由鼓与板而组成的，通过鼓与板之间的打击节奏来学控调动整个演出速度的快慢，同时可以优化演员表演的情感和动作，更好地衬托演员说词、唱腔，提升整个表演氛围，便于观众更好地达到共鸣。作为一个优秀的司鼓，不仅有高超的演奏水平，还要对整个戏曲的布局进行细致的把控，如此才能在戏曲表演中发挥主导作用，把控表演节奏，调动演员的情绪，保证戏曲表演完美地进行，以此提升戏曲地表现力。

二、中心指挥

司鼓作为戏曲表演中的核心所在，不仅是对于戏曲表演故事的发展，还是对演员的情绪以及戏曲表演的氛围都起到积极的作用。因而，司鼓是整个戏曲表演中的灵魂角色，是集演奏、指挥、伴奏为一体的，对于戏曲表演起到重要的作用。各个演出者只有在司鼓的指挥下，才能完美地进行配合，充分的表达各自的情感，使得戏曲表演精妙绝伦。司鼓还能有效的协调各个部门之间的行为，使得整个舞台表现力更加强烈，更好的保障戏曲表演的完整性。

三、舞台节奏的把控

司鼓对舞台节奏的把控作用是司鼓在戏曲表演过程中的重要作用，通过对戏曲的理解充分的把握具体表演的节奏，合理的处理戏曲表演中的情节冲突，使得剧情变化波澜曲折，富有动感，有效地增加戏曲的渲染作用，吸引观众的注意力，保证戏曲人物更加丰满，使得观众积极与戏曲表演者相互动，保证戏曲表演的完整和精彩。正是因为司鼓可以对舞台的节奏进行很好的把控，才能更好的触发表演者的情绪和行为，引起观众的共鸣，才能有效的提升戏曲表演的渲染效果。

四、把握静态节奏

司鼓在戏曲表演中另外一个重要作用就是可以对舞台的静态节奏进行很好的把控。和音乐表演相比，戏曲表演在一定程度上可以脱离音乐进行有节奏的表演。这是因为在戏曲的表演中，旁白的语调舞台、演员的动作、唱腔的变化等都是富有节奏性的，而在其中发挥这种静态节奏作用的便是司鼓。

从某种程度上来说，没有司鼓存在的一部戏曲的表演，可能会显得杂乱无章。在戏曲表演的过程中，司鼓要想很好的将一部戏曲呈现，不仅要注重对具体情节风格的认识和了解，还应该注重对剧情内容和人物形象进行深刻的把控，如此才能很好的引导演员进行节奏性表演，更好的突出舞台表演的和谐性和完美性。司鼓的舞台静态节奏的把控可以起到积极的作用和效果。

对于不同的表演者而言，即使是面对相同的乐器所传达出来的情感也是不同的，这不仅是戏曲故事发展的需要，更是演员表达情感的需要。所以在戏曲表演过过程中，应该充分发挥司鼓的作用和效果，学控现场表演的节奏，有效的引导演员的情感表露和行为呈现，使得戏曲表演整个过程更加紧密有序，使得戏曲表演更加完美，从而为观众提供视觉和听觉上的盛宴。

五、唱腔的变化

司鼓对于唱腔节奏变化也起到了重要的作用，唱腔在戏曲表演过程中主要是通过强烈的节奏来进行展现的，而节奏的快慢是随着人物情感变化和节奏变化而变化的。其中节奏的变化在很大程度上是依据司鼓的节奏的变化。作为鼓师，不仅要充分的把控戏曲故事的发展，还有要认识故事人物語言的表达，运用司鼓的节奏引导演员自然的进行情感表露，使表演者能够有效的控制唱腔的快慢，如此才能更好的保障戏曲表演的质量和效果。

六、结语

司鼓作为戏曲表演中的重要组成部分，对于戏曲表演者、戏曲节奏、唱腔等方面都起到积极推动作用，可以很好的提升戏曲表演的渲染作用，能够充分的调动观众的情绪，保障戏曲表演达到相应的效果和质量。在戏曲表演的过程中，应该重视司鼓在其中的重要作用和地位，便于完美的呈现戏曲的相关内容。