浅谈舞美设计的创新理念与表现手段

摘 要：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是包括布景、灯光、化妆、服装、道具等的综合设计。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性，它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能，如通过一些手段创造人物与景物的造型，创造和组织戏剧动作空间，表现动作发生的环境和地点，创造剧情所需的情调和气氛，通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

关键词：舞美设计的理念;构想和手段

当今社会已经进入新世纪，各种艺术都在与时俱进，不断创新，以适应新时代人们对审美的新需求。这种创新无论是广度、深度还是力度都是前所未有的，各种艺术均如此，舞美设计也不例外。新世纪的舞美设计的确需要全新的设计理念与创新手段，主要表现在以下三大方面：

1 全方位的设计新理念

一切创新首先都是思想、思维、理念的创新，新世纪的舞美设计也产生了新的设计理念。舞台的时间与空间已不再是话剧“第四堵墙”的思维模式，也不再是戏曲“小舞台与大天地”的思维模式，而是全方位、立体化与高科技的大拓展。这种全方位的设计理念，有种种实例，例如红遍大江南北的甘肃舞剧《丝路花雨》的舞美设计，就以敦煌莫高窟和周围的景物为背景，创造性地设计出了一个不为人知的敦煌画面。……