浅析民族风格元素在舞台服装设计中的应用

邓结

摘要：服装在人类文明发展史中占有重要的地位，它不同程度地反映出当时所处的时代特征，是民族文化的指标。随着时代的变迁和艺术的发展，服装已经逐渐成为一种视觉艺术出现在各种舞台上，从而成为人类生活关系最为密切的艺术品。受外来元素和時尚概念的不断影响，我国的舞台服装设计不能一味的盲目的创新求异，脱离民族艺术风格，而应该立足于民族基点，以民族特色为基础，对外来元素进行“或使用，或存放，或毁灭”，从而形成新的艺术样式。“民族的才是世界的”，失掉民族，就等于失掉全世界。

关键词：民族因素;舞台服装;应用

中图分类号：TS941.2;J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0160-01

一、引言

中华民族具有五千年的传承文化，祖先为我们留下了浩如烟海的文化元素。每一个传统元素都镌刻着深深的民族烙印，这些美的元素是中华民族的瑰宝，更是中国人民智慧的结晶，它们博大而又精深。随着时代的变迁和艺术的发展，服装已然成为一种视觉艺术出现在各种舞台上。

舞台服装是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。在服装设计众多元素中，民族元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。现在优秀的舞台服装都趋向于将传统的民族的元素与现代时尚相结合，以此体现中华文化的博大精深。越来越多的服装设计帅正在改变以往的设计风格，努力做到中国创造，中国特色，使舞台服装既能真正融入到世界时尚同时又具有民族风格。

二、民族风格之旗袍

旗袍作为中国传统服饰中的极品，最能体现东方女性的魅力，却丝毫不张扬。它既有独特的民族特色，又特别符合当今大众的审美。设计师通过对服装面料的调整与改变，为古典旗袍添加了时尚创新元素，这样民族特色与时尚创新相结合，成为舞台表演中一道亮丽的风景。经典相对稳定没有变化，而时尚却是千变万化。

近年来，许多舞台上都不断出现了旗袍风格的舞台服装设计，甚至有设计师将传统的中国旗袍元素和西方的晚礼服元素加以融合，制作出了时尚改良的旗袍。旗袍作为一款经典传统女装，传递出东方女性的美，其面料品种将会越来越多样化，制作工艺也会越来越精致漂亮，势必成为舞台服装设计中难以割舍的民族元素。

三、民族风格之刺绣

刺绣是中华民族传统工艺之一，中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中都占及其有重要的位置。由于刺绣与养蚕、缫丝关系密切，所以刺绣，又被称为丝绣。

中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，宋代时期崇尚刺绣服装的风气，就已经在民间广泛流行，这也推动了了中国丝绣工艺的发展。以至于后来逐渐演变为美化生活的装饰物普及民间。刺绣具备的艺术性也随着发展阶段变化，时代的不同，呈现出不同的特色。

近些年来，在舞台服装中，刺绣已经成为设计师的钟爱，被广泛运用。其中最常见的是刺绣花朵，栩栩如生，镂空也好采用凹凸不平的刺绣方式也好，刺绣在面料表面展开的花朵，妖娆美观，给面料带来了十足的立体感。刺绣不仅体现出服装技艺，更能提升服装价值。刺绣已经成为舞台服装中一道耀眼的风景。

四、民族风格之中国结

中国结始于上古先民的结绳记事，是最具有中国特色的民间手工编结装饰品。中国结始于唐宋时期。东晋大画家顾恺之所绘图卷相当真实地反映了当时的社会形态，我们可以通过[女史箴]这幅画来了解当时妇女的装饰。在[女史箴]这幅画中仕女的腰带上，就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外，在唐代永泰公主墓一幅壁画中，发现有一位仕女腰带上的结，就已经是我们现在通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然成为一门艺术，样式多，花样巧，那时候绳结被广泛普遍应用于服装等装饰，日常生活中的大大小小的，各种各样的物品比如轿子、窗帘、帐钩、肩坠、香袋、发簪、项链、眼镜袋、烟袋等等，下方都习惯性的编上美观的装饰结，用来予以吉祥如意的美好寓意。

今年，中国结更是成为国际时尚潮流的重要元素，在舞台服装设计中更是频频出现，经过新的编织技巧形成了新的样式，款式众多的中国结为服装增添了一种如行云流水般的流畅之感，同时辅助表现了服装的结构样式和肌理效果，增添舞台服装的表现力，加强了舞台效果。

五、结语

“民族的才是世界的”，失掉民族，就等于失掉全世界。这句话用于我国的服装设计，尤其是舞台服装设计十分准确。我国的服装设计一定要保留传统的民族特色，做到“中国制造，中国特色”，贴上中国的标签，立足民族基点，以民族特色为基础，与时尚创新进行结合，创造新的风格样式，在国际的大舞台上彰显中国特色，弘扬中国传统的特色的文化。