丹尼尔·布伦的艺术实践：作品、空间和艺术家的身份问题

吕长宇

摘 要：艺术品展示涉及方方面面，其不仅仅与作品本身有关，同时还与空间以及艺术家扮演的角色有着密切关系。本文从丹尼尔·布伦的艺术实践出发，对艺术品展示进行探讨。

关键词：丹尼尔·布伦;艺术品;展示

艺术品全球巡回展向我们呈现了一个事实，那就是一件艺术作品可以在任何一个美术馆被展示。如果说举例全球巡回展有点小题大做的话，那么，一些美术馆会到别的美术馆去借展品，拿到自己的美术馆来展示，依旧可以说明上述的问题。

当展示场地不再仅仅是一个放置作品的仓库时，展示场地会具有何种不同意义？而展示场地的这种意义变化又显示出艺术家怎样的身份？

1 展示空间的意义转变及影响

1.1 现场的意义

在丹尼尔·布伦的作品《原地的阵痛·明斯特》中，艺术家想通过作品去区分和强调城市空间中世俗的场域和宗教的、神圣的场域。于是，他用他那极具标志性的条纹为视觉元素，做了一个类似门框的装置，放置于城市之中，去实现他对空间作区分的目的。《双重舞台》是丹尼尔·布伦在巴黎市中心的皇家花园的内庭中实施的一组创作。在这组创作中，3000平方米的内庭地面被丹尼尔·布伦划分为260个正方格，每个正方格中都有一根黑白相间的大理石制成的条纹立柱，立柱的高度从0.1米到2米不等。《双重舞台》利用了皇家公园的场地特点，制作了整个作品本身。

透过上述描述，看得出丹尼尔·布伦试图唤醒隐藏在场地、空间中的信息，利用这些信息，去重新编排空间的呈现方式和使用方式，这是丹尼尔·布伦对展示现场赋予的用途。基于此，展示现场不仅起到一个为作品提供展示场地的作用，更重要的，展示现场为作品提供了一个语境。展示现场真正参与到了作品中去。

1.2 作品的体现

多数作品可以在任何一个美术馆展厅中被展示。这种情况下，作品体现为那个独立的客体，它是艺术家对原材料加工后呈现出的那个视觉形象。不同的是，在丹尼尔·布伦的艺术实践中，展示现场参与到了作品中，现场与艺术家提供的物质媒材之间可循的关联成了作品成立的先决条件。最终，艺术家提供的物质媒材成了现场的一部分，物质媒材支持了现场;作品成了现场，现场成了作品。艺术家提供的物质媒材和现场成了一个整体，二者的结合共同促成了作品的成立，促成了作品观念的生成。作品既不是艺术家提供的物质媒材，也不是单纯的展示场地，而是物质媒材和场地的结合。

1.3 艺术家的目的

联想到《原地的阵痛·明斯特》，在此艺术实践中，丹尼尔·布伦的创作目的就是去呈现对城市空间所作的区分。在众多艺术实践中，他不断地以展示现场的空间作为表现对象和主题。丹尼尔·布伦的艺术实践就是在对空间作探索和呈现。对展示现场的空间作探索时，丹尼尔·布伦利用了展示现场的文化意义或物理特点，将其主题化，并将这一被主题化的展示空间以艺术家的理解去呈现，以此促成作品的产生。不同于多数艺术家以颜料、画布、石材等物质材料作为艺术实践的原材料，在丹尼尔·布伦的艺术项目中，展示现场的空间变成了艺术活动中最关键的原材料，艺术家所利用的就是展示现场空间中的文化意义或是物理属性这些信息。也就是说，艺术家的工作是表现出对现场空间的思考和使用，而不是对其他物质材料的操作。

2 艺术家的身份

艺术家对展示现场的运用和操作，又是通过何种工作方式来实现的呢？在这种工作方式之下，艺术家又扮演着什么样的角色呢？

2.1 空间的改造者

在对丹尼尔·布伦的作品和作品展示现场的讨论中，我们知道，丹尼尔·布伦并不专注于创造出一个新的视觉形象，一个从来都没有的图像或雕塑，他的注意力并不在那个独立的客体上。他关注的重心在场地和空间本身。

The Observatory of Light是丹尼尔·布伦为路易威登基金会大楼制作的装置。装置是由3600块玻璃构成的12张扬起的“帆”，共13种颜色。由于色彩色相的差别以及光线形成的投影、折射、反射，颜色会投射在建筑内部和外部，形成万花筒一般的效果，并且由于玻璃的透明度和光线强度、照射角度的不同，产生了不同的光学效果。丹尼尔·布伦还在天坛的广场上设置许多蓝色旗子，起到了阻隔视线、分割空间、规划道路的功能。丹尼尔·布伦的这些实践意在改变空间原本的呈现方式。那么，丹尼尔·布伦是在做着对空间改造的工作。更重要的是，丹尼尔·布伦在制作作品中使用的物质媒材，也不再是传统意义上促成艺术客体的媒介——起着构建的作用，反倒是成了消解原有空间的工具——起着解构的作用，并在消解的基础上重新构成了空間新的呈现方式。在这个过程中，艺术家从一个作品的促成者变成了一个空间的改造者，他更像是一个建筑工人。

2.2 剧本的编排者

场景是社会的场景，它以物质的形式呈现出了此时社会的叙事方式，每一个社会现场都是关于现行叙事方式的物质体现。对现场的利用是丹尼尔·布伦重新思考当今社会的方式。丹尼尔·布伦去改造空间只是一个手段，改造的目的是借助新的形态呈现出除常规逻辑模式之外的其他可能。亦即丹尼尔·布伦运用对展示现场的空间进行改造的方法，对这个现场进行重新编排，对现场进行重组，最终的目的是改变关于社会的原有的叙事方式，从而在现实之外制造出一个新的可能，以此为观众提供一种新的想象。

丹尼尔·布伦通过对空间的改造，不仅促成了原有叙事方式的消解，更是构建了一种新的叙事方式。艺术家的特点就是这样，他并没有做一个乖巧的演员——抱着那套被给予的叙事方式——按照既定的剧情去创作作品，而是成了一个编剧。

3 结语

现场参与到了作品之中。丹尼尔·布伦似乎看到了物的形态、组合是一套关于社会叙事方式的秩序和逻辑的体现。物作为社会叙事方式的一种体现，是一种表现符号。而物质空间也恰恰是其中一类符号和体现。于是，丹尼尔·布伦走入了对空间的运用，他直接去操作那有关社会叙事方式的物质体现。因此，空间成了现成品，一种更宏大的现成品。它以场地的形式描绘着隐藏于物背后的逻辑，更是因此成为丹尼尔·布伦操作和修改的对象。

参考文献：

[1] 尼古拉·布里奥.后制品[M].金城出版社，2014.

[2] 姜俊.从1977到2017：记“明斯特雕塑项目”展[J].公共艺术，2017（1）.