趣说音乐史·当代古典音乐大咖

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西方音乐史，我们从中世纪一直讲到了最近几十年。那么今天的音乐，还叫不叫古典音乐呢？我们又不是古代人，现在还有人在写古典音乐吗？

带着这个疑问，让我们来看看今天的古典乐坛吧。因为古典音乐被大多数人认为是很久以前的东西了，所以现在人们很少会关注在写古典音乐作品的作曲家。今天我們认识的作曲家中，也没有莫扎特、贝多芬那么有名的人。一方面是因为他们确实没有写出那么多的作品，当下的创作风格让普通观众接受起来有些困难；另一方面是因为古典音乐的市场，让作曲家转向了演奏家、指挥家和乐团。

下面我们认识的音乐家，大部分能特别出色地演奏一种乐器，比如弹钢琴的郎朗、拉小提琴的帕尔曼等。我们甚至会了解哪个乐团很优秀，比如有人是柏林爱乐乐团的粉丝，有人更喜欢伦敦交响乐团。而这些演奏家和乐团给观众带来的还是一些经典的作品，对于当今的作曲家来说，他们的作品在音乐厅上演率是很低的。

所以我们按照当代人的习惯，介绍一些优秀的指挥家、演奏家，以及一些当代的作曲家。

从卡拉扬到杜达梅尔

卡拉扬是著名的奥地利指挥家，帅气的外表和干净利落的指挥风格让他成为实力派加偶像派。他是上个世纪最受追捧的指挥家，很多人都是因为看了他的指挥录像才开始了解指挥的作用。

卡拉扬会监制他的演奏录像，每一段乐句必须配合拍摄镜头的切换，使他和乐团的录影让观众看起来非常过瘾，非常清晰，甚至比在音乐会现场还厉害，观众可以看到很多细节。

指挥作为乐团的灵魂人物，都很有个性。一个好的乐团会成就一个好的指挥，除了卡拉扬之外，伯恩斯坦、切利比达凯、阿巴多、杨松斯等等，都是当代非常优秀的指挥家。只不过这几位指挥家都已经去世了，他们更多的活跃在上个世纪的舞台上。

今天的交响乐团中，涌现了大量的年轻一代指挥家。除了像迪图瓦、祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂这些世界级年纪较大的指挥。三四十岁的指挥家占据了很多重要乐团的位置，比如克里斯蒂安·蒂勒曼、安德烈斯·尼尔森斯、丹尼尔·哈丁、雅尼克和杜达梅尔等。

杜达梅尔作为“80后”的指挥家，深受年轻人的喜爱。他的指挥风格活泼，肢体动作丰富，从发型到表情，当然最主要的还是他出色的音乐处理能力，都让他迅速成为乐坛上炙手可热的指挥家。

可以说，当代乐坛的指挥们已经走上了偶像之路。

技艺精湛的演奏家们

演奏家，从前的演奏家要想留名，一定会有自己的作品，比如帕格尼尼、李斯特、拉赫玛尼诺夫，他们在乐器演奏的技巧方面都是登峰造极的，同时有大量的原创作品流传至今。而今天的演奏家们，更多的精力都专注于练习和表演，作曲的技能基本上不需要，他们只要能够把前人留下的作品精确地演绎出来就可以了。

钢琴家从霍洛维兹、鲁宾斯坦、里赫特、阿格里奇到今天的中国钢琴家郎朗、李云迪等，他们都是风靡全球的，受到世界各地的观众喜爱。优秀的演奏家会有更多的机会跟世界各地的乐团合作，能获得更多的演出机会，日程也非常忙碌。他们既像传统的音乐家一样需要大量的练习，又像今天的偶像明星一样，要时刻注意自己的形象。

不过，古典音乐圈还是要靠实力说话的，即使长得再美，大家注重的还是演奏技巧和赋予音乐的感情色彩。

当代作曲家们

作曲家们不会专门只写一种题材的音乐，大部分当代作曲家在写严肃音乐的同时，也会写一些影视作品的配乐，毕竟现代人喜欢从影视作品中吸收艺术。

比如华人作曲家谭盾，就是因为创作了电影《卧虎藏龙》的配乐，才被广大观众认识的。但是除此以外，他还写过中国题材的歌剧等。

另一位有趣的音乐家卢西亚诺·贝里奥，他是20世纪后半叶最重要的意大利作曲家，而且在音乐知识和技法上都令人敬佩。他是先锋派的先驱者，先锋派会尝试各种新鲜形式的音乐。贝里奥就创立了第一个电子原声音乐工作室。他还会把各种音乐风格，比如古典、爵士、电子的风格融合在一起。

还有一位被人们津津乐道的音乐家，也是先锋派音乐家—约翰·凯奇。他最著名的作品是《4分33秒》，钢琴家上台，打开琴盖，然后静静地坐4分33秒，其间一个音符也没有，一点声音也没有，一首全是休止符的音乐，让很多人觉得匪夷所思。

其实他们就是在尝试创造不同的听觉体验，就像是一种行为艺术，让人们知道音乐还可以这么玩，原来安静也是音乐的一部分。很多年纪小的琴童在唱歌或者学习乐器演奏的时候，往往会忽略休止符，或者看到休止符就跳过，认为休止符是没有意义的。其实休止符非常重要，相当于文字中的标点符号，或

者是绘画中的留白，这样一首全是休止符的音乐，会带给观众更立体的感受。

当代从事古典音乐工作的人们，分工越来越细化，随着媒体和网络的快速发展，大家欣赏古典音乐的形式更多了。从前只能去音乐厅，现在有CD、网络、直播、短视频等等，所以我们相信古典音乐必然会有越来越多的听众了。