浅谈雅致艺术的传承

李勇

摘要：陶艺是勤劳的中华民族的一项伟大发明，是广大劳动人民在辛勤劳动之余，为满足精神生活而创造一种古朴的艺术形式。千百年来，承中有变，因中有革，植根于民族审美心理，吸纳中国传统哲学与文学，注入了诗文，且有了寓意，以画意配诗文，以诗文解寓意，在演变中淀积了雅致之美的的艺术风格。

关键词：建水紫陶；雅致；内涵

在漫长的历史长河中，建水的先辈们以强烈的生命热情和极大的创造力，为我们留下许多灿烂的陶艺作品，这些陶艺作品记载了这个地方成长的历程，记载了建水人婉约柔美、亲近自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的民族文化情怀。云南建水县是紫陶的发源地，没人知道这里制陶的历史起源于何时，这里出产的紫陶“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”，“花瓶装水不发臭，花盆栽花不烂根，茶壶泡茶味正郁香，餐具存肴隔夜不馊”，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并列中国“四大名陶”。

紫陶源于生活，但却雅致不俗。哪怕是那百年的汽锅鸡，也当之无愧“雅食”，小锅层层又层层，梅兰竹菊绘刻其上，肉香泥香，气韵袅袅……更有书家雅士，绘精美图文于小小的烟斗之上，隔云透雾地吟上一段，殊不知是鸦片令人沉醉的又一配料，瘾君子就踏踏实实地隐在这大做文章的寸方之间吧，也是一种超脱的快乐！紫陶的雅致韵味确实别具一格。不知哪个时代的文人才子，随手将几片写剩的残字破纸丢落地上，无意间发现了一种优雅闲适的缺憾美，于是造就了紫陶特点鲜明的残贴装饰风格。无独有偶，现当代陶艺家独具匠心地将书法、国画及多种书画技法移植到紫陶上，让宋元国画、花鸟工笔、山水金石缩影于寸方陶体，较传统的线条画填刻作品更加内涵丰富而具色彩感，开拓了文人气十足的雅陶风格，成为所有陶瓷中仅限于建水紫陶的独特语言。于是乎，紫陶艺术在这里潇洒地转了一折，而我们的心中越发温存起来，那一点点现代人心底余烬未燃的文化情节，在紫陶的身上升温，我们因一器而走进了文明的历史。

阴填阳刻，无釉磨光是建水紫陶艺术的最大特色。切莫认为紫陶作品上精美的图画是美术师描摹后直接烧制而成。陶坯落墨后，刻工艺人必须立即将墨迹雕刻成模，填泥于其中，经反复多层多次填刻后，修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光，如此这般，陶器表面呈现出千年风蚀而斑驳陆离的肌理变化，颇具古拙之象，金石之韵。这样的工艺有着极其复杂的流程，至少包括以下六个步骤：漂浆制泥，手工拉坯，湿坯装饰，雕刻填泥，土窑高温烧制和无釉磨光。紫陶工艺无疑是一项源远流长的综合艺术。泥浆要经五六次反复搅拌漂洗，凝土成菁，腻如膏脂，无丝毫砂料半点暴性。拉坯者漫不经心却轻车熟路的手艺，令人叹为观止。而精雕细琢的滇南女子，于游龙走凤中完成了紫陶难能可贵的不拘一格，可是紫陶作品上从来没有留下她们的名字。当我们手捧一件新鲜出炉的紫陶作品，难以想象怎样用一块小小的鹅卵石磨得光亮如镜。也许，正是因了这一份磨陶如杵的意志和韧性，才最终成就了紫陶玉一般的品质。

美学家朱光潜也说过：“如果一件事你觉得美，它一定能在心眼中现出一种具体的境界，或是新鲜的图画，而这种境界或图画必定在刹时中霸占住你的全部意识，使你聚精会神地观察它、领导它，以至于把它以外的其他事物都暂忘去，这种经验就是艺术直觉。”建水紫陶的雅致之美，决不是一蹴而就。它除了烧制技艺之外，更重要是作品创作过程中的思维，这必须要求作者具备一定的艺术修养和创作功力。作为制陶艺术创作的思维活动，是一个系统的整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。建水紫陶创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、冷却等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。

建水紫陶造型意象传神、色彩单纯雅致，处处彰显出自然与人文相融合，建水紫陶充分体现了自然之美、个性之美、雅致之美，是不可多得的艺术题材和表现手法。其审美趣味也就不言而喻了。把几千年的歷史沉积于方圆的造型和火土的交融之中。建水紫陶的雅致减弱了理性的思维，造型因感性而变，随观念而生。古典造型也会在现代陶艺中经常出现，但已经基本丧失了传统语言，被作者赋予了不同的艺术内涵。建水紫陶的造型无奇不有，生活中能见到的物品都是创作的素材，就连梦中的造型都是创作的源泉。于是人们能在现代陶艺作品中看到自己的影子，发现自己的感情流露，寻找到自己的内心独白。

紫陶的发展不仅仅是火中夺金，更是一个炼古融今的过程。建水紫陶日益受到人们的重视和关注。陶艺虽脱胎于传统的中国文化，但具有丰厚的中华文明底蕴，并以独特的艺术语言、丰富的表现力和充满神秘的创作过程，吸引了众多的艺术家和爱好者，开辟了紫陶艺术的新篇章。近年来，建水紫陶在我国发展迅速。建水紫陶之所以会受到人们的青睐，它的魅力主要来自于材质的特殊美感和手工制作过程；来自于泥土、釉色、烧成之美；来自于艺术家与泥土交陶艺虽然也和实用陶瓷一样是用同样的工艺制作出来的，但不像陶瓷那样把实用性放在第一位，而首先考虑的是它的审美价值。我们在欣赏建水陶艺作品时可以比较直观地看到：有的作者热情奔放地表现自由自在的形式变化，凡此种种，构成了丰富多样的建水紫陶艺术世界。

建水紫陶的雅致之美，让我这个制陶匠人对自己的要求越来越高，因为当你有了要求，你就深深感到自身的不足，这种不是一般工艺方面的问题，而是自身的学问修养，文学素养的知识面、眼界、格调是一个很抽象的词，但却能从作品中反映出来，我比较重视接受新的东西，常做思考和冥想，喜欢跨界找素材、读书、看杂志、看展览等等，越学习越感到创造的无限，也从中享受到乐趣，同时也不断鞭策自己往更高的方面跃进。取众家制陶之所长，补我之技艺之不足，将建水紫陶发扬光大。

参考文献：

[1]孙和林.云南建水紫陶[J].装饰，1997（03）：37-38.