舞蹈编导教学中如何培养舞蹈形象思维

李美慧

【摘要】结合时代的实际发展需求，各个行业对职业性、应用性人才的需求量不断增加，为满足此需求，中职教育得到了实质性的发展，主要以培养职业性、技能性人才为主。在中职教育体系中，设置了多个专业，其中，舞蹈编导成为其中较为受欢迎的专业之一，受到学校相关领导的广泛关注。为提高学生的舞蹈编导能力，重视对学生舞蹈形象思维的培养极其关键，便于学生更好的诠释舞蹈作品。对此，本文就舞蹈编导教学中如何培养舞蹈形象思维展开了分析与研究。

【关键词】舞蹈编导 中职 形象思维

【中图分类号】G642；J711-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）02-0244-01

在舞蹈编导教学中，培养学生的舞蹈形象思维非常关键，主要是借助相对具体的事物来把较为抽象的情感予以表达，也成为当前舞蹈编导艺术构思的一种重要途径。舞蹈编导工作与我们的实际生活联系很大，其是一种精神产物，从生活中寻找与感知素材，逐步发展为形象，其是内心世界与实际生活的有效融合，可见，舞蹈创作与形象思维具有密切的联系。当前，为将舞蹈的生活素材具体的呈现给大众，必须发挥好形象思维的作用，将其渗透到舞蹈基础之中，从而让整个舞蹈创作变得更为生动、形象，可见，在舞蹈编导教学中培养学生的形象思维极其关键。

一、形象思维在舞蹈编导教学中的重要作用

在舞蹈编导时，灵感主要来源于生活。对此，教师应要求学生注重在实际生活中发觉与积累灵感，采取更为高效、合理的教学模式来提升学生的灵感，进而产生关于舞蹈的诸多想法。作为一名优秀的舞蹈编导人员，主要是自己的生活感悟渗透到舞蹈中去，能让整个舞蹈蕴含有丰富的情感，才更具感染力与吸引力[1]。在此种情况下，学生欣赏舞蹈时，会更加注重舞蹈的本质内容，将舞蹈动作与音乐良好的融合在一起，便于受众对舞蹈整体情感、舞蹈动作等深有体会，利于激发学生的形象思维，利于把形象思维更好的融入到舞蹈编导系统中，便于增强舞蹈整体质量与感染力。

二、在舞蹈编导各项训练中培养学生舞蹈形象思维

1.基础训练

基本功是舞蹈训练中的基础内容，其对学生的舞蹈能力与舞蹈实力具有很大的影响。舞蹈基本功对学生要求比较高，因此，在基本功训练过程中，需要学生付出较大的努力[2]。开展基础训练时，学生还要具备一定的理解能力，若无法精准的理解，会对舞蹈训练产生极大的影响。如，学习芭蕾舞基础部分时，若对站姿与手位理解不到位，会让动作出现失误，也会影响整体动作的协调性与美观度，会对后续舞蹈训练产生威胁。可见，在开展基础教学时，要求学生必须要付出足够的努力，还要提升学生的理解能力，只有打好基础，才可为学生未来舞蹈的学习与发展提供条件。

2.语言训练

所谓的语言训练，就是在实际的训练过程中，根据语言文字的相关概述来对情境、场景等予以描述，让学生充分体会其中的情感，并能用肢体语言来呈现舞蹈、表达情感。采取语言训练方法，便于学生形成优秀的形象思维，注重构建情景，还要重视对自身情感的有效培养[3]。另外，练习舞蹈时，教师还要向学生提供一定的道具，便于学生将情感寄托在这些外界事物之中，选定合适的舞姿来叙述与表达情感，利于增强学生对场景情感的训把握，也能提高学生舞蹈编导实力，以达到培养学生形象思维的目的。

3.艺术鉴赏训练

在舞蹈编导教学中，为实现对学生舞蹈形象思维的培养，还应重视对学生艺术鉴赏能力的培训，利于增强学生的舞蹈欣赏能力，能让学生积累多种舞蹈经验，从而培养学生的形象思维。在艺术鉴赏上，舞蹈和摄影具有相通之处，摄影就是借助相机等载体来展现事物最美的一面，而舞蹈则是将舞蹈每个优美动作展现给观众。可见，学生应重视学生鉴赏与观看优秀舞蹈，分析这些优秀舞蹈的优点所在，不断积累优点与经验，能将这些点应用到舞蹈编排之中，进而增强舞蹈的可观性。舞蹈属于一门较为直观性的艺术，主要以表演的形式来呈现给观众，因而，学生在欣赏舞蹈作品时，应充分与实际生活相结合，不断发挥出自身的创造力与想象力，重在激发学生的灵感，进而达到培养学生形象思维的目的。

三、舞蹈编导教学中培养学生舞蹈形象思维的途径

常见的舞蹈有抒情类、叙事类舞蹈，在开展舞蹈教学中，做好学生舞蹈形象思维的培养变得十分关键。

1.在抒情类舞蹈教学中培养舞蹈形象思维

在抒情类舞蹈教学中培养学生的形象思维，主要是将风土人情、文化色彩与个人感悟予以融合，学生在欣赏与学习前，教师应为学生讲解各地的文化习俗、地域特点，利于学生把握当地情况，才能更好的将当地实况与情感相融合，以提升对舞蹈的理解，让舞蹈内容得以升华。然而，相较于成熟舞者，中职生的人生阅历不足，无法全面的诠释此舞蹈。此时，教师可開发学生的创造力与想象力，将其渗透到舞蹈之中，让学生在理解情景的基础上融入想象力，进而表现出舞蹈动作，通过想象力的不断积累，便于提升学生的舞蹈编导能力，建立相应的形象思维，让学生在学习中不断摸索出专属自己的舞蹈风格。

2.在叙事类舞蹈教学中培养舞蹈形象思维

在叙事类舞蹈教学中培养学生的形象思维，主要是利用舞蹈演员的肢体动作与情感带入来将整个舞蹈故事传递给受众。叙事类舞蹈和电影、话剧等存在着相似性，但是也存在一定的差异。相似之处在于三种形式均是表达故事，而差异在于话剧、电影是利用语言来表达情感，以此来推动故事情节的发展，舞蹈则是借助肢体动作来叙述整个故事，还要加入个人情感，可见，借助舞蹈来叙事难度更大。若学生更好的诠释舞蹈角色，利于提升学生的舞蹈能力，还能培养学生的形象思维，把形象思维融入舞蹈表演之中，有助于提升学生的舞蹈编导能力。在叙事舞蹈中，学生可以释放天性，可将自己的舞蹈风格、自己对舞蹈的理解力融入到舞蹈中，从而达到培养学生形象思维的目的。

四、结束语

综上所述，舞蹈编导教学具有综合性的特点，其需要积累多种知识，如舞蹈技巧、音乐、舞台艺术、形象思维等。面对此类问题，为提高中职舞蹈编导专业的教学效果，教师应及时更新教学理念，应用创新性、个性化的教学模式，重视对学生形象思维的培养，强调舞蹈教学与形象思维的有效融合，能及时将学生的思维打开，让整个舞蹈作品变得更有感染力，从而提高舞蹈编导教学质量。

参考文献：

[1]田原.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究[J].戏剧之家，2017（13）：218.

[2]刘莹.探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].大众文艺，2016（11）：220.

[3]杨晓旭.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].中国校外教育，2016（16）：161+160.