试论吴文英词的情感世界

贾丽岩

摘 要 吴文英是一位多情的情种，词人用主观感情感染读者，借客观事物传递思绪，使主客观融为一体。本文通过对梦窗词的分析，从情感角度出发，主要表现在：一、妻妾的感怀之情；二、哀时感事的忧患之情；三、怀乡思归的忧郁情怀。本文通过集中分析，挖掘了吴文英《梦窗词》其人其词的情感世界，词人是多情的突出典型，是多情的艺术再现。

关键词 梦窗 感怀 忧患 怀归

在中国词史中，吴文英是一个引起不少争论的人。吴文英，字君特，号梦窗，又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。他一生未做官，曾任吴潜浙东安抚使幕僚，出入权贵门庭。一生交游甚廣，作词较多。

八百年间，对他的《梦窗词》毁誉参半，其中张炎《词源》：“梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”另外一些人对他却备极推崇。如周济《宋四家词选》曾称：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，返南宋之清泚，为北宋之秾挚。”又云：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。”另外，吴文英因与奸相贾似道关系亲密而受到人们的抨击。然客观些讲，他是南宋后期重要词人，精通音律，能自度曲，讲究词藻格律，艺术成就颇高。他的词善用典故，体物入微，遣词清丽，实为难得。八十年代以后，许多学者对梦窗其人其词重新进行了审视和评价。

加拿大大不列颠·哥伦比亚大学亚洲研究系叶嘉莹教授《迦陵谈词》中之一篇：《拆碎七宝楼台——谈梦窗词之现代观》，有这样一段话：“梦窗之所以不能得古人之欣赏与了解者，便正是因其运笔修辞皆大有不合于古人之传统的原故；而其亦复不能为现代人所欣赏了解者，则是因为他所穿着的乃是一件被现代人目为殓衣的古典的衣裳，于是一般现代的人乃远远地就对之望而却步，而不得一睹其山辉川媚之姿，一探其蕴玉藏珠之富了。是梦窗虽兼有古典与现代之美，而却不幸地落入了古典与现代二者的夹缝之中。东隅已失，桑榆又晚，读梦窗词，真不得不令人兴‘昔君好武臣好文，君今爱壮臣已老的悲慨了。”

梦窗擅长调，这类词形式感很强，常以时空变换，即清代词论家所谓“空际转身”，来拓展情景的表现域，丰富境界的空灵幻变性，……许多人对梦窗的词及其人从不同角度进行了分析与评价，但很少看到这样的文章，从感情的角度通篇评价其词其人。本文将从感情角度出发，来看一看梦窗词究竟是怎样拓展了时空。

宋词大都以感伤词居多，当然少不了情，触景生情更是常见，别说是古代，就是现代亦如此。琼瑶笔下的作品，哪一个与情无关？陆机《文赋》“遵四时已叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条已芳春。”刘勰《文心雕龙》“物色之动，心亦摇焉。” 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！”苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“故国神游，多情应笑我，早生华发。”周邦彦《六丑》“多情为谁追惜？”晁补之《水龙吟》“最多情犹有，尊前青眼，相逢依旧。”……同样的情字，不同的情结、不同的内涵，古者多情者多。吴文英心中的情是怎样的呢？是豪情、柔情，亦或是其他的情？我们如果从以下几方面着手，必然能看到一位多情的情种。

1感怀之情

《宋六十名家词》（明·毛晋辑）中题作“春晚感怀”。“感怀”，实际就是感伤怀旧之意。据夏承焘《吴梦窗系年》：“梦窗在苏州曾纳一妾，后遭遣去。在杭州亦纳一妾，后则亡殁。”“集中怀人诸作，其时夏秋，其地苏州者，殆皆忆苏州遣妾；其时春，其地杭州者，则悼杭州亡妾。”《莺啼序·春晚感怀》就是悼念亡妾诸作中篇幅最长、最完整、最能反映与亡妾爱情关系的一篇力作。它不仅形象地反映出与亡妾邂逅相遇及生离死别，而且字里行间还透露出这一爱情悲剧是由于某种社会原因酿成的。它感情真挚，笔触细腻，寄慨遥深，非寻常悼亡诗词可比。

《莺啼序》象是一幢设计新颖的高层建筑，情字便是钢筋铁网，它们四通八达，盘根错节，无处不在。在《风入松》中，也有这样的情存在。上片写伤春伤别之情。“愁草瘗花铭”五字千锤百炼，为花而悲，为春而伤，意密而情浓。下片抒发对情人的无限思念与企盼之情。明知无希望而依旧“日日扫林亭”，盼伊人归来，“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝”因蜂扑而念香凝，足见作者之纯情、痴情、多情。结尾两句“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”夸张说出，言外之意，同居之时恩爱欢乐异常，印象之深如在昨日。“幽阶一夜苔生”，脱化于庾肩吾《咏长信宫中草》：“全由履迹少，并欲上阶生。”李白《长干行》：“门前迟行迹，一一生绿苔。”但梦窗进行了改造。“苔生”是“一夜”之间形成的，不无夸张之意。唯其如此，才益见情痴情深。同时，这句话也有移情之功效。爱之愈深，思之愈切，足见作者怀人之刻骨铭心！

2忧患之情

梦窗词中感怀伤逝之作大多是为忆念其在苏州和杭州的二位姬妾而作，从词作中可以看出作者用情真挚，词品较高。梦窗并非一个完全沉溺于个人感伤之情的行吟者，他生于南宋末世，眼看兵连祸结，国事日非，满怀殷忧，哀时感事，这样的作品颇为重要。

八声甘州

灵岩陪庾幕诸公游

渺空烟、四远是何年，青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时趿双鸳响，廊叶秋声。 宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。

这是一首登临之作。作者通过吴王荒淫误国的故事及有关的历史遗迹，抒发历史兴亡之慨，寄寓着对时政的深深忧虑。

词的上片虽有真幻虚实之变，但却以写景为主；下片虽也写景，但却杂糅古今、融时空为一体，并处处流露作者对世事的忧患之情。而上下片之间又钩连锁接，遥相呼应，有牵一发而动全身之妙。例如，起首以阔大景象振起全篇，虽有大气磅礴之势，但未免使人稍感过虚，所以下句立即转为山势的描绘。不仅如此，下面又以“水涵空”这一太湖风光作补充。又如，“青天坠长星”句虽已有“苍崖云树”等句为之落实，但下片又以“华发奈山”，“阑干高处”，“上琴台去”等句来加以渲染。凡此等等，均可看出作者以感情的起伏来结构全篇。词中情绪起落变化，起于怀古伤时的忧愤，落于目睹湖光山色的舒展。

3怀归之情

我们说梦窗的情感是十分丰富的，在词中表现得可谓淋漓尽致，这一部分专就怀归之情论说。

唐朝诗人王维有过这样一首诗：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这首《九月九日忆山东兄弟》读起来之所以亲切，人们之所以不假思索就对它产生强烈的同情，根本原因在于本诗真切地表达了常人共有的经验和情感，这是首优秀的思乡之作。王维的这首思乡之作堪称上品，那么，梦窗的思乡又是怎样的呢？让我们共同走进梦窗词的境界。

祝英台近

春日客龟溪游废园

采幽香，巡古苑，竹冷翠微路。斗草溪根，沙印小莲步。自怜两鬓清霜，一年寒食，又身在、云山深处。 昼闲度，因甚天也悭春，轻阴便成雨。绿暗长亭，归梦趁风絮。有情花影阑干，莺声门径，解留我、霎时凝伫。

这首词是作者客居龟溪在寒食节游园时所写。作者以荒芜冷落的古园作陪衬，在四周清幽环境的描写中透露出黯然的思乡之情、身世之感。作者在无人问津的荒废的古园里折几枝散发出幽香的春花，一面在废园里缓步而行。高大的竹林笼罩幽深的小径，使人感到的不是凉爽而是带有寒意了。“自怜”三句写作者此时自伤人老、感年华流逝、叹有家不可归，可谓一步三叹、百感交集。作者立于溪边，望见溪中的倒影，发现鬓发白如秋霜，于是想起从去年寒食到今年寒食，始终漂泊外地，置身白云山水之间。

下片写雨。在雨的画面出现以前，作者以“昼闲度”三字把上下片联结起来。作者本来要在园中消磨全天，可是天气作怪，偏偏不让你“闲度”。为什么？因为天要下雨。雨，是易于引起客愁的；雨，是催送春暮的。从李煜的《浪淘沙》“帘外雨潺潺……梦里不知身是客”，到辛弃疾《粉蝶儿》“甚无情便下得雨潺风愁”，可见，“雨”字跟“愁”字，跟“春归”结下不解之缘。吴文英在词中也是通过雨来写所引起的乡愁的，但他不是直接写雨，而是把笔向前推进一层，转为责怪老天：“因甚天也悭春，轻阴便成雨”。 “绿暗长亭，归梦趁风絮”，写归期无定，一片乡情只能寄于梦中，一个“趁”字极言归思之迫切，形象地表达了作者苦于有家归未得的内心活动。“长亭”是思归的象征。李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭。”而“绿暗”写的是时已春深，暗示杳无归期。这不仅是“雨”的阻隔，还有其他难以言传的原因，归乡的愿望只不过是一场梦幻罢了。栏杆上摇曳着多情的花影，园门口又传来婉转动听的莺语，它们仿佛理解我此时此刻的心情，满含同情，殷勤挽留，使得我伫立凝思，又不忍离去。

作者不是一般地描绘废园中的荒芜景色，而是通过精心安排，烘托出一种幽寂冷清的境界，并借此倾吐怀乡思归的忧郁情怀。意境的创造、感情的表达委婉、含蓄，都是值得反复玩味的。吳文英对通常的节日思归之情，体察细腻，尖新，动情，设身处地，双向感应，这种心态才是典型的词人心态。

4结语

古者，多情者甚多，各有千秋，吴文英《梦窗词》是多情的突出典范，是多情的杰作，是无比丰富深邃的情感世界，是多情的艺术再现。他在运思、运笔等方面，往往另辟思路，别有笔法，多用密丽变幻之笔抒写深微幽冥之思。这些创作特点为其作品渲染上了一层特异色彩。