奇观与震惊：装置艺术中的竞争逻辑

殷双喜，著名策展人，中央美术学院《美术研究》副主编、中央美术学院学术委员会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员、中国雕塑研究中心主任、《中国雕塑》主编。

图解1：殷双喜

图解2：罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》

图解3：克里斯托《被包裹的国会大厦》

图解4：李怡蓉《融rong》

图解5：胡项城《拆》

图解6：田介《时代之吻》

图解7：郑达《机器的自在之语》

图解8：郑路《潮骚》

“奇观社会”是法国理论家居伊·德波提出的。1967年，他在《奇观社会》一书中指出：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。”

“奇观”理论的提出与20世纪60年代西方消费时代的到来有着直接的关系。消费时代不仅意味着物的空前积聚，还意味着一种前所未见的消费文化的形成。从物的生产到物的呈现再到物的购买与消费，这一系列的过程不仅是物的使用价值和交换价值的实现，而且还是物的符号价值的生产和消费，是物在纯粹的表征中的抽象化。

质量样式相差不多的日常生活用品如汽车、手表、服装，有人会花费重金购买名牌，其主要消费的就是名牌商品对于个人社会地位和身份的表征性价值。与名家绘画相似，装置艺术在某种意义上也是一种表征的消费，相差不多的物质材料，在著名艺术家的手下组装成作品，就比初学艺术的人所做的作品能得到更多的“艺术世界”的认可，这助长了一些“著名”艺术家的肆意妄为。……