庞薰琹与“贵州山民组画”

文_顾朴光 顾雪涛

庞薰琹（1906—1985），江苏常熟县人，1921年考入上海震旦大学攻读医科，毕业后弃医学画。1925年赴法国留学，就读于巴黎叙利恩绘画研究所。1929年底回国，参加启蒙画会。1931年与倪贻德等组织决澜社，倡导现代美术。此后庞薰琹相继在上海美专、杭州美专、北平艺专任教，创作了《人生的哑谜》《如此巴黎》《无题》《苦闷》等具有先锋色彩和鲜明个性的作品。卢沟桥事变后，他辗转来到云南昆明，任职于中央博物院筹备处。1939年11月，庞薰琹受命组建贵州民间艺术采集团，并借调中央研究院历史语言研究所的芮逸夫任助理，对黔地少数民族衣饰纹样进行考察和采集。从当年12月到翌年2月，采集团深入贵阳、花溪、安顺、龙里、贵定等80余个以苗族为主的少数民族村寨，运用人类学的调查方法，借助摄影、绘图、访谈等手段，记录了大量苗族妇女服饰及图案、纹样，顺及风俗民情；采集整套服饰和挑花、刺绣等实物标本402件。贵州少数民族的纯朴、善良给庞薰琹留下了深刻印象，苗族妇女的服饰和花边、图案令他赞叹不已。回到昆明后，他在对考察成果进行整理、研究之暇，陆续创作了“贵州山民”组画。

庞薰琹 《笙舞》 水彩。（作者供图）

“贵州山民”组画当初共有多少幅已难确考，经过岁月洗淘，现存约30余幅，主要藏在中国美术馆和庞薰琹美术馆。它们全部作于1941年至1946年间，画的都是贵州少数民族（主要为苗族）的生产生活、风俗民情。内容大致有两类，一类重在描绘人物的活动暨场景，一类重在刻画人物的神情暨服饰，前者如《射牌》《丧事》《卖柴》《挑水》《畅饮》；后者如《笙舞》《盛装》《小憩》《橘红时节》《双人吹笙》。质地多为绢本，也有少数纸本，艺术上采用平面化和装饰化的手法，较好地把西方绘画的写实技巧和传统绘画的意蕴情趣融合在一起。作品构图和谐稳重，色彩淡雅秀逸，人物表情安祥，画面笼罩着一缕淡淡的哀愁，是彼时彼地画家精神世界和情感世界的外化。对于该组画的画种归属，庞薰琹自认为属于中国画，当代学者则大多将其归为水彩画，不过它们很少采用西方水彩画常用的浸接、点彩、洗涤等技巧，较多地借鉴了中国画的线描、平涂、渍染等手法，是水彩画民族化的可贵探索。

抗战时期贵州少数民族生活十分贫困，但组画没有表现他们“落后”的一面，而重在描绘其美好的心灵和美丽的服饰。对此，庞薰琹解释说：“我所描写的贵州的同胞，无容讳言，与实际的他们离得很远。不能拿民族学的尺寸来衡量。因为笔下总不免流露出自己。”因此，庞薰琹所绘的“贵州山民”组画，并非现实生活的客观写照，而经过了艺术上的提炼和升华，被理想化和诗意化了。实践证明，在当时的特定条件下，对现实生活采取若即若离，不即不离的态度，实在是一种高明的艺术策略。而今半个多世纪过去了，今天我们重新品鉴这批作品时，更加感受到它蕴含的巨大艺术魅力。总之，“贵州山民”组画是庞薰琹艺术创作的一座里程碑，也是贵州绘画宝库中不可多得的瑰宝。