美学视角下二十世纪电子音乐发展回顾

赵伟强

摘要：从20世纪初期开始至今，电子音乐慢慢发展成一种媒介，几乎包含在各类音乐里。在世纪之交，对于电子音乐的潜力与新美学的讨论在欧洲和北美迅速展开。本文将概述电子音乐从20世纪初期以来所引发的思考与发展。

关键词：电子音乐 新美学 工作室 计算机

中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0060-02

一、早期对电子音乐新美学的呼唤

1907年，在了解了Cahill的Telharmonium之后，德国作曲家Ferruccio Busoni创作了一篇题为《音乐新美学的素描》的重要文章。作为一名神童，Busoni是一个具有弗朗兹·李斯特风格的钢琴家，许多人认为他是李斯特的真正继承者，是帕德莱夫斯基和拉赫玛尼夫的最优秀的演奏家。他也是一位有成就的作曲家、编曲者、教师和有远见的人，他对音乐在20世纪的发展有着不可思议的感觉。在他的文章中，Busoni讨论了音乐的未来：“突然，有一天，我似乎很清楚，音乐的全盛时期被我们的乐器所挫败，在它们的音域，它们的音调，它们所能渲染的，我们的乐器将很快得被束缚。它们的百条锁链也必将约束创作型作曲家……音乐生来就是自由的，赢得自由是它的使命。”他的文章受到了许多音乐家的青睐，尤其是埃德加·瓦雷兹，他是一位年轻的作曲家，后来成为了Busoni的学生。瓦雷兹被一些人视为电子音乐之父，他是一名作曲家，他对纹理、密度和新声音的追求在一代人之后更具有作曲家的特征。他的音乐美学指向了现在的电子乐器的使用，它超越了传统声学乐器的范围、音高和音色，并提供了一种新的声音来定义新世纪的音乐。