雷佳演唱歌曲中的创新与守本

郭那那

【摘 要】雷佳作为我国青年歌唱家，她的博士音乐会第四场也是收官之作，当晚她演唱了15首改编过的地方民歌，覆盖了6个民族的音乐风格。这场音乐会的主题是“源远流长 寻根之旅”，优秀的民族民间艺术是我们民族文化的根和魂，学习、传承和弘扬这些文化瑰宝，是我们的责任和使命。因此，对于这一选项的研究很有意义。本文研究的就是雷佳对于民歌的“创新”与“守本”。希望对广大同学及声乐演唱爱好者有所帮助。

【关键词】雷佳；“守本”；“创新”

一、演唱歌曲的“守本”

当代中国的声音是什么？这场音乐会展出了来自不同语言、民族和地区的15首歌曲，这是一个基于尊重为基础的，具有丰富时代性的安排。那些熟悉的歌曲，通过年轻的歌手、作曲家、音乐家的重新诠释，散发出耀眼的光芒。

（一）作品选择的“寻根”

寻根，就是寻找身份。在追求地方民歌表达的过程中，要深入研究地方文化，坚持不懈，大胆探索。在此基础上，歌唱不仅表现出传承的印记，而且属于中国独特的语言、声调和美感。在这个过程中，文学工作者必须回顾和反思歌曲的信息：中国的风格是什么，背后是什么文化心理？目前，中国已不再是一个区域概念，而是一个全球文化共同体。因此，我们应该从中国的角度去思考什么是中国，什么是中国人——世界、传统、现代等等都方面考虑这些问题，并且把最有价值的文化真诚的表现出来。当文艺工作者实施这一原则时，观众感受到血缘的亲切感，受到强烈的审美冲击和文化冲击。整个音乐会呈现出一种属于新时代的审美追求，一种从身体到心灵的简单而真诚的追求。一位在专业音乐学院接受了12年严格训练的著名歌手，穿着简单的服装，使用蒙古语、藏语和当地方言，在舞台上呈现出“当地”的韵味。这既反映了她的勇气和成熟，也反映了导师彭丽媛教授在思想和领域的指导。放弃小我，学习民间的声音，歌手因而得到了更多的表达，观众也听到了乡愁。结果，在演出中，许多观众的眼睛里充满了泪水，与歌手的心灵相遇并产生共鸣。

（二）典型音乐风格表现的“寻根”

由于父母喜爱民族音乐，雷佳从小就受到父母的影响。结果，这种风格成了她音乐的基础和学习的初衷，民歌专辑《谁不说俺家乡好》是她的音乐启蒙。那以后，她学习歌剧，去了中国音乐学院。从技术、美学和寻根三个维度来看，这种表现绝不是“民歌”，可以说是“创造性的转化和创新的发展”。就比如，以新疆民歌为基础，《阿瓦尔古丽》结合了弦乐四重奏、吉他和非洲木琴，为长乐增添了一些音乐元素。从演出的效果来看，大地和海洋，无论是新的还是旧的，无论是熟悉的还是陌生的，都紧紧地抓住观众。从传统的“源”到艺术的“流”交相呼应，它不仅是一个继承学习和动态发展的过程，也是一个文化意识和文化自信的过程。艺术家和艺术家敬畏地看着他们留下的每一个音符、歌曲和文字，最终鼓起勇气去创造和适应。这种对传统的态度是虔诚的、开放的和自信的。

彭丽媛教授的《源媛流长》专辑展示了一种从唱歌到制作的中国音乐的创新方式，对中国文化有感情的人都很兴奋，然而14年后，每首歌都带人回到故乡。寻根是每一代人都坚持不懈的，因为寻根不但是情感的寄托，还表达了人们最真实的艺术追求。在艺术之路上要结合传统的艺术风格，同时还要结合现代社会的需求和技术来革新歌曲。自信的大国风范赋予作品跨越历史和国界的力量。

二、演唱歌曲的“创新”

这场音乐会的主题是“源远流长 寻根之旅，主要在追求艺术的道路上结合传统音乐的同时还要发挥音乐会的创新精神，这场音乐会别开生面地采用沙龙式的小型室内乐形式，以精致典雅的编配、余音绕梁的韵味，将15首不同风格的民族民间歌曲进行了生动诠释，这也实证了雷佳导师的灼见与初衷，即优秀的民族民间艺术，是我们民族文化的根和魂，学习、传承和弘扬这些文化瑰宝，是一代代中国艺术家的责任和使命。

（一）“新国风”歌曲的改变之新

這15首歌曲的原声演唱是雷佳综合了九种不同的地方方言、不同的地方情感表达和不同的民族审美基础之后的新声音的一种全面的多维的交流。从这种形式每一个作品都有独特的魅力和风格，以及不同的作品的韵味，在专业音乐体系的固定时间内，对民族歌曲的快速切换、快速过渡和完成自由、充分的情感丰富的要求，是民族歌曲成为四场音乐会最困难的因素之一。藏族歌唱的《美人》呈现在听众眼前的是一个美丽的藏区风景线让人陶醉其中；在陕北民歌《三十里铺》中重点在强烈的高音之上动情的演唱挥之不去的情感诠释，山西民俗风情的《看秧歌》充分体现了大姑娘信中的喜悦与焦虑。蒙古族悠扬的民歌《诺恩吉雅》和侗族嘹亮的《夏蝉之歌》；江浙吴语的小调《紫竹曲》是对每一首民歌或表达粗犷或优美的声音和不同的声音的位置要求，都是在雷佳的声音调整和情感转换中，歌唱出新鲜的生命力，生动的形象生动地表现了当地的文化形象。

在云南藏族民歌《美人》、山东民歌《包楞调》、山东苍山民歌《绣荷包》中，雷佳对三大名作的重新诠释，是一位勤学恳恳的学生对老师的衷心敬意，也是教师继承了坚持中国文化基因、弘扬民族音乐文化思想的巩固。同时中国的民歌有着悠久的历史，需要更多的年轻歌手如来家这样的艺术家，仰望着祖国浩瀚的传统文化，不忘初心的将其牢记守护。

（二）“新国风”歌曲的演唱之新

从技术、审美和寻根三个方面来看雷佳的这场音乐会就不能用单独的“民歌”二字可以形容的了，不但有创新性的发展，还做到了曲风的大胆尝试和转换，这就反映出歌唱者内心的情感。雷佳受过12年的专业训练，但是在此次的音乐会上专门换上朴素的移速。并且采用了非常当地话的语言演唱当地的民歌，并且在演唱的时候表现出了自己独特的韵味。特别是在演唱山东的《包楞调》民歌的时候采用的是快速且带有小花腔鼻音，和演唱时的咬字，真假声的转换，装饰音都是其创新的地方，这样就充分能体现出雷佳的音色控制能力和用声技术。

【参考文献】

[1]郑婷，张锃. 雷佳 “新国风音乐”中的生命激情[J]. 绿色中国，2011（15）.

[2]张萌. 掀起歌坛“新国风”——记青年歌唱家雷佳[J]. 人民音乐，2012（01）.