浓妆淡彩总相宜

徐芳 胡佳

摘 要：罗寒蕾的画，常以浓妆淡彩总相宜的画面呈现。成长于家庭艺术氛围浓郁的她，自幼受艺术的熏陶，所绘的工笔人物画，明澈、细致、纯净，且深藏生机盎然之气跃于纸上，她善于将人物在日常生活中的细碎片段，以随性、澄静、欣悦和隐秘的笔触跃然于纸上。时常观赏罗寒蕾的作品，都会被画中温婉、安宁、细腻的，坚韧的精气神吸住眼球。

关键词：罗寒蕾；工笔人物

引言

罗寒蕾的工笔人物画，宛如一张干净清晰的素颜照片，不带特殊滤镜，没有花枝招展，简单却意味深长。她乐于以身边人为创作原型，诠释对生活的认知与感动。她极度注重细节，单看她的线描，其中的直、细、粗、折、弯、曲各不相同，从而交织在一起，勾勒出一个又一个灵动的人物。一直以来，罗寒蕾的强项是对肌理的处理，并精心研究出新的处理技法，对于传统工笔画的中规中矩不满意，设色大胆，勇于尝试，富有张力，是理性与感性的微妙融入和浸透。优质的绘画作品是集物质和精神、材料和精湛技巧为一体。

罗寒蕾的工笔人物画创作都像有自己的个人标签，凭着天生的细腻敏感、耐心与直觉，在毫不懈怠的追寻和不断努力的创作中，进入精致且宽阔的平行时空。她的创作多数以表现女人及小孩为主，画面干净并不简单，画中的人物常与她勾勒的“织网”背景下呈现。

绘画这种特殊的表述艺术形式来自于人类原始的本能和冲动，归咎于大部分的人类害怕孤独，希望被更多人理解，以这样的方式在另一个平行于现世的空间中寻求和获得彻底的解放。罗寒蕾的工笔人物画创作不局限于对客观存在事物的复制粘贴，作为一个观者，并不是急于去解读和辨识画中人物的身份与表征。因为罗寒蕾笔下画中人的存在，是每一个人共同并共通情感的物化后的显现。罗寒蕾以其精良的技艺和细腻的绘画笔触，让观者体悟到最质朴的诚心实意。

“绘画仅仅一把钥匙，而每一扇门后都是取决于观者本人的。”显然，罗寒蕾已将这把钥匙诚意满满的馈予我们。

一、“薄中见厚”的色彩审美。

在罗寒蕾的作品中还体现了“薄中见厚”和谐的色彩审美。一幅在中国画三届大展获奖作品《旅途》，描绘的是一个现代年轻女性站立着的悠闲姿态，以墨笔绘制为主，黑白对比交相辉映的淡彩工笔人物画，整幅画设色淡雅，其画中人的围巾绘制采用“错彩”手法，服饰的表现手法尽显精致，设色虽薄，但是厚重感，体积感都充分展现，如画中女人穿着的牛仔服和牛仔包以“错墨”的手法深入描绘。细节尽显真功夫，如画中女性肌肤的表现。

主观平面的工笔人物画设色语言，以中国独特的“中庸醇厚”表现着客观世界之美，；在简单纯净中求变化，在对立中找中立，在淡薄中找厚重。这就是“薄中见厚”。罗寒蕾的工笔人物画作品非常符合“薄中见厚”的设色审美要求：“愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然”。

二、作品赏析

《日日是好日》是罗寒蕾2009年绘制的工笔人物画创作，画中是广州人卖花买花的场景写照，画中的人饱醮喜悦、恬然又欢愉的画境给人带来诗性幻想的千丝万缕之感。罗寒蕾的这幅创作耗时将近半年，她对创作的坚持，可以说是到让人瞠目结舌的境界，而被她花费在创作的时光却又有着淡定之心和游刃有余之意。整幅画的构图疏密关系和谐、人与花的融洽、花与花之间的前后关系、光的明暗层次、设色的浓淡、虚幻和写实的对比等等无不在她的掌控之中。罗寒蕾对细枝末节的考究，整幅画才给人远距离观看有大效果，近距离观看有满满的细节；远看神韵含蓄。

在人物画中，罗寒蕾对人物的情态，她描绘得质朴又兼具动态，她把热情埋在人物形象的里面，观者走进去才真正领悟到主人公的神韵。一个画家，以一颗积极乐观的心，去绘制身边美好的事物是幸运且美好的。

成为国家一级画师的罗寒蕾，在创作过程中总是在追求变化，哪怕只是微小的变化她也从不言弃，她对传统的崇拜和对线条的执着，让她的工笔人物画创作之路越走越好。罗寒蕾不是一个突飞猛进的激进画家，在题材的选取上不偏颇于宏伟的题材，也不追求表现奇异之物，体现意识形态的作品更是很少表现。她醉心于表达纯粹的人物形象和客观存在的草本植物，她所挚爱的绘画具有生活的剪影且有当代的缩影。在工笔人物画创作技法上的尝试是罗寒蕾的一种探险，也正是思辨及量变的结合令她探索出自己的道路。罗寒蕾曾说“一名创作者在技法追求的路走得太远了，有时候需要回到初心去思考沉淀，必要时就得调节一下迈步的速度和方向。”罗寒蕾是一个知道自己要什么的画家，她清晰自己缺点，兼备自信心去挑战的画家。

三、技法运用

罗寒蕾的工笔人物画顺应现代绘画的审美意识，大量地汲取水墨画和其他画种的优点，打破了相对单一的表现形式，以“薄中见厚”审美为主旨，形成了重彩、淡彩、写意、没骨相融合的新技法，弱化了因石色不易于平涂不易于晕散所营造的装饰性、工艺性，增进了绘画性。

“网”，是罗寒蕾创作中，最为独特的表现技法。她的部分作品会采用轮廓并不规则的绢布网状底纹以作为主体人物的背景。其中的网状背景是她一笔一划勾画，耐心织出来的高仿真拓印肌理。

“洗”，这种技法来自于当代工笔画，是属于绘画的一种减法技法。等同于素描中的橡皮檫的功效，不光是修改错误的工具，“洗”的方式可以埋藏笔触、抹去多余的部分，还可以制造朦胧隐约的效果，营造肌理、突出细节、打造亮色块等等。

“泼彩”，是以生宣、皮纸等写意材质，引入了水墨的浸润渗化，大胆的泼洒，精心收拾。依靠水墨色的流动渗合，带动了整幅画作的韵律，产生肆意性的随机效果，水与色交融相间，其特殊效果使作品充斥着随机的虚实相间的美学意蕴。

“积色”，凭借熟宣的特质——不吸水色，充分利用的水来冲刷流动，熟宣在遇水后形成自然的皱折，风干过后从而变成形态各异的水渍痕迹。充分采用色彩的不同质地让颜色在水的作用下不断碰撞交错，从而出现超乎预期的惊人效应。例如石色于石色或水色于水色一起积色，由于质地相同，颜色相互之间便于融合在一块，不会产生沉淀的效果，反之，可用水色与石色撞色产生沉淀之效。

“没骨”，也可称“撞水渍色”，是以二色或多色相撞的手法来完成浓淡的过度。由于水份的作用，二色或多色之间相互滲透融合，产生由深到浅，变化丰富而自然。色彩的自由走势替代了工致的渲染，偶发的碰撞中潜藏着灵动、变幻莫测的因素。

小结

在罗寒蕾的创作中，线条起了很大的作用。每一个粗细，长短，弧度，停顿转折都是精确到位的，都是作者构思再三后慎重下笔的结果，用线条的语言表现出层出不穷的杰出作品，罗寒蕾的作品甚至带有穿越感，带着时光的味道。当代的画家都应该不断地自我反省，审视自己，真正做到与时代同步不脱节，对工笔人物画的表现技法进行传承与革新，展现更多多元化的绘画作品。罗寒蕾的整体素养成为她自身的创作原动力，而她的创新立足于艺术本体的发展，源于造化、现实、借鉴、内心的沉淀。

罗寒蕾的作品远远看去常常能给人细腻、丰富、雅致、意境深远之感。正因为如此，这些作品能够吸引观者走近观看，进而使观众发觉画面中柔和、细腻而丰富的变化都是精工细染，而是用笔触层层写就，可谓笔力精神皆跃然纸上。作品中或精勾、细染，或挥写、点垛均恰到好处，一笔一画无不是作者情感的表达。实际上，罗寒蕾的作品大多重视对象的形似而又不拘泥于形式，探索“不似之似”与“似与不似之间”的艺术呈现，进而借此表现出对象的神采与作者的情意。

罗寒蕾对于创作秉着一颗固执的偏爱，感情至深，在创作的时候注入自己内心的感受，呈现于画面上。线条，是罗寒蕾工笔人物画创作中画龙点睛的元素之一，是有生命力的技法，是罗寒蕾内心深处对万物的喜爱，对瞬息万变的真实生活的热忱，对丰富的民族文化积淀的一种感悟把握和表现，其色彩的和谐搭配，颇具浓妆淡彩总相宜之意。

作者简介

胡佳（1994—），女，汉族，籍贯：广西桂林，单位：广西师范大学美术学院，研究方向：中国画创作与理论研究。

（作者单位：广西师范大学美术学院）