中国小提琴民族化发展途径研究

兰天

小提琴虽然起源于西方，但是在中国发展的几百年来与五千年的优秀文化相结合，与中国民族音乐文化相结合，逐渐浸染了民族气派和民族风格。音乐的民族化发展是中国音乐走向世界舞台的必然途径。所谓民族化即艺术家创造性地运用“本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活”，从本民族的人民生活中汲取灵感和养分，运用本民族的艺术思维方式来组织材料，反映本民族人民的思想感情的艺术作品。小提琴的民族化发展可追溯到二十世纪初萧友梅、冼星海等人开始尝试创作小提琴演奏作品，从此以后小提琴的民族化发展在创作和技巧两方面得以展开。

小提琴创作的民族化发展途径。中国小提琴和歌剧、钢琴一样走向民族化的成功之路，与涌现的一大批小提琴作品密不可分。我国的作曲家创作了一系列的生活化、本地化、民族化的作品，这些作品立足于广大人民群众的生活，反映中国老百姓的习惯、爱好、心理特征和思维方式，遵循着中国人民的审美趣味，形成了西洋小提琴在中国的“对象化”。二十世纪三四十年代作曲家马思聪先生创作了小提琴独奏曲《内蒙组曲》《牧歌》《绥远回旋曲》等。其中大家熟知的《思乡曲》以内蒙古民歌为音乐素材，表达了游子的思乡之情，作为经典作品被广为流传，被誉为“第一首走向国际的小提琴演奏曲”。在其后的四十多年的发展过程中，小提琴从不为人知到人人皆知，尤其在抗日战争期间，小提琴成为很多抗日救亡歌曲的音乐伴奏。……